和田　丈嗣：大ヒット『SPY×FAMILY』を制作

有り難いです。一番人気を実感したのは、コンビニで日用品までグッズが広がっていることです。カップ麺になったり、人々の生活の中に入り込んでいるのを見て、国民的なブームになったんだなと実感しました。

もともとは親の影響が大きくて、ディズニー映画やジブリ映画をたくさん見ていましたね。また、小学校時代、僕はピアノを習っていたのですが、行くのが嫌で「『少年ジャンプ』を買うからピアノに行こう」と、母が僕を連れていったことを覚えています（笑）。なので『少年ジャンプ』作品、ジブリ、ディズニーでしょうか。

ちょうど自分が大学生の時、『新世紀エヴァンゲリオン』を見ました。この『新世紀エヴァンゲリオン』と『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』『機動警察パトレイバー the Movie』などの作品を、TSUTAYAでレンタルして、しきりに見ていたのが、あらためてもう一度アニメに戻ったきっかけですね。

押井守監督作品は全部見ましたし、庵野秀明監督、宮崎駿監督のものも全部見ました。

当時ちょうどアメリカ発のITバブルで、外資系のコンサルタントやIT企業に入るということに憧れて、僕もアメリカの企業で働きたいと思い、外資系の日本法人に入りました。

東京大学大学院情報学環が中心になって行った「コンテンツ創造科学産学連携教育プログラム」という主に社会人向けの講座に参加したことがきかっけです。この講座では、多くのエンターテインメント系企業の方がゲスト講師として招かれ、直接話を聴くことができました。

その講座の中心人物の1人が、浜野保樹先生で、当時、Production I.G（以下I.G）の監査役をされていました。浜野先生のご紹介で、講師で来られた石川光久（現I.G会長）さんに出会いました。彼らとの出会いから、I.Gに入りました。

最初は、社内Web担当からスタートしました。社内Webは、社内の主要メンバーとかかわらないとできない仕事です。この仕事をすることで、I.G社内の主要な方たちとつながりがもてたのは、今でもよかったと思います。

その後、I.Gではやれることを全力でやった結果、有り難いことに周りの推薦からアシスタントプロデューサーとなりました。

一度もないんです。ですので、逆にクリエーターへのリスペクトが非常にあって、自分にできないことをやっている人だという思いがある。ならば僕は環境を整えようと、お金と人を集め、会社をつくりました。ずっと変わらずにクリエーターが活躍できる環境をつくることが自分のやれることだと思ったからです。

自分ができないことなので、そこは明確に役割分担をして、誇りを持って僕は今の自分の仕事をやっていますね。

当時、『少年ジャンプ＋』からのアニメ化の話はオープンなコンペティション方式がとられていました。『SPY×FAMILY』もコンペ形式からのアニメ化という形で、こういう展開でやりたいですとお伝えして、それが採択されました。

今、アニメーションの消費のサイクルがどんどん短くなっていて、スピードとタイミングが求められています。その中で2022年にテレビシリーズが2クール、翌年に1クールと劇場版というのは最速だと思います。

スピードを意識する、ということは当初から企画のコンセプトにありました。『少年ジャンプ＋』という配信の時代になり、移り変わりがどんどん早くなる中、通常は4、5年かけて劇場　にたどり着くところを「ヒットしたらスピードを意識しよう」というコンセプトでした。

制作会社の分け方はシンプルに最初のテレビシリーズは奇数話、偶数話で分け、2年目は、主にテレビシリーズはCloverWorks、劇場版はWIT STUDIOという形で整理しました。

大まかな目安ですが、脚本完成が2カ月。絵コンテが大体2カ月で、これで4カ月。残りの作画が4～6カ月で、大体9カ月と思っていただければと思います。

でも、これはWIT STUDIOのペースで、日本に数百あるアニメーションスタジオの中には、他の考え方で作る会社ももちろんあります。何に時間と人を使うのかというポリシーと価値観にもよるわけです。

そうです。でも、アニメーション業界は全体として昔に比べると本当に変わってきています。今、残業時間は月45時間以内をもちろん守るのが基本です。今は成熟した企業になりつつある。祝日、休日もしっかり取る。IGポートという上場企業の主要子会社ですからね。

そうですね。今はそれが本当に大きな流れになっていて、需要が多くて、供給側が間に合っていない中、結局は「人」が大事なのです。

ある一定規模の会社に関しては、育成が最優先だということに皆気付いています。

よくぞここまでという感じです。

テレ東さんは『NARUTO―ナルト―』をやられていて、深夜およびジャンプアニメに関する知見と関係性があり、早くからアニメーションに積極的に取り組んでこられたということがありました。

アニメファンが偉いのではないですか（笑）。やはり見たいという要望が強いわけです。それに対していくつか戦略がありますが、『SPY×FAMILY』は全方位戦略をとっているので、ひとつの配信プラットフォームで独占するようなことはしていません。

さすがに地上波の他局で流れることはないですが、それ以外は全方位でやらせていただいています。

もう数え切れないほどです。TVアニメ『SPY×FAMILY』を取り扱っているプラットフォームは、全世界のアニメーション配信プラットフォームのおそらく9割以上です。日本アニメの代表的なもの、『鬼滅の刃』などもそうなっています。

そうですね。配信プラットフォームによる実視聴数は開示されていないのが実情です。ここが、ハリウッドがストライキをした1つの理由で、プラットフォーマーが開示をしない。

そこは僕らも同じ感覚を持っています。今回、ハリウッドとプラットフォーマー側とで何かしらの妥結があったので、プラットフォーマー側も何かしらの回答を制作者側に提示することを期待しています。

ハリウッドのストが日本のアニメの制作の現場につながっている、という視点は皆に持ってほしいと思っています。映像文化を守るために戦っているわけで、僕らにもつながっています。

マンガはコマ割りが見開きであるとか、いろいろなテクニックがある。それに対してアニメは、画面の大きさは決まっていますが、「間（ま）」であったり、音であったり、音楽であったり、声優さんの芝居であったり、いろいろな手段があります。

マンガを読み解いて文字にするのが脚本家で、それをアニメーションに構成するのが絵コンテです。原作マンガの意図や原作から受けた衝撃をどう表現するかが、まさに僕らアニメチームのスキルが問われるところです。これをどの会社が作るか、どのクリエーターがやるかで変わる部分です。

作品の状況にもよりますが、TVアニメ『SPY×FAMILY』はそうはしないとプロデューサー陣は考えています。

『名探偵コナン』や『ドラえもん』等の世代を超えて愛されている作品がすでに存在する中なので、もう一段クオリティーを上げて、他とは違う世界観として構築して提供しないと差別化できない。

原作のマンガを薄めたようなものは、アニメファンではない今の10代の子たちからはスルーされてしまう。アニメのクオリティーは世界中の人たちにわかってしまうので、そういったテレビシリーズは世界でも見られてはいません。

一方、TVアニメ『SPY×FAMILY』や『鬼滅の刃』はクオリティーを意図的に上げ、原作者も含めて世界観を作り込んで、世界中の人たちから見られる作品にしています。

昔のようにアニメスタジオの立場が弱ければ、こういった議論にはならなかったかもしれませんが、今は日本国内だけではなく、世界も視野に入れたキャラクタービジネスにアニメビジネスが変わった。勝負の力点が変わったのですね。

そうですね。そういう部分にはお金と時間をかけています。かなりの部分をCGとの組み合わせで作っているので、ハリウッド映画に近くなってきていると感じています。

絵コンテをしっかり作り込んで、CGで何を作るかを最初に決め、その上で、じゃあ作画は何をするという順番で考えています。

演出です。脚本の次の段階で、演出込みでコンテが描かれるので、全てそういう意図はコンテ上で出来上がっています。

そうです。おっしゃる通り、一時期、アニソンは「『ドラえもん』はこの歌」という手法でしたが、今は、短尺で音楽が付いているものが10代、20代を引きつけるのです。

例えば『推しの子』の中でYOASOBIさんが「アイドル」を歌ってYouTube で1億回以上再生となり、ビルボード・グローバル・チャートで1位となる。日本のアニメーションが世界中に広がっていく時、音楽と映像の組み合わせがすごく注目されます。

コラボレーションという形で例えば星野源さんのファンにも届くし、星野源さんが歌っているアニメだから何かメジャー作品っぽいという捉えられ方もします。市場に対してそのようにインパクトを与えて「バズ（Buzz）」を生みだしているという感覚です。

このオープニングを作られた方は湯浅政明さんというアニメーション映画の監督で、アヌシー国際アニメーション映画祭などで賞を取られている方です。『SPY×FAMILY』の本質を一面で切り取った素晴らしいオープニングだと思いました。

はい、当初思っていたベストな形にできたと思っています。最初からやるなら劇場版はオリジナル脚本で作ろうと思っていました。

やはり映画館で観られるものは違うと思っているので、ぜひ観ていただければと。

これまでは実写に関してあくまで従来の実写映画の流儀にのっとって参加したという意識です。でも、これからはちゃんと自分なりの戦い方であらためて実写映画を再定義していこうと思っています。