共同研究・競争的資金等の研究課題

本研究の根本的な課題は、「歴史記述(Histriographie)」の現代的可能性の追究にある。具体的には4つの研究課題を提起した。すなわち、アナクロニズム論、ハプティク（内触覚）問題、モニスムス的自然観、グノーシス的存在論である。

画家パウル・クレー(1879-1940)は、その制作論の基礎に形態学的な「生成(Werden)」を掲げた。本研究はまず、その背景に世紀転換期の実験発生学の研究、とくに生物学者ハンス・ドリーシュの新生気論の活動を指摘した。つぎに、19世紀半ばから発展したドイツの生理心理学のエルンスト・ヴェーバーらの研究による体性感覚の「ハプティク(内触覚Haptik)」の様態を検証し、クレーの多種多様な作品も、こうした内触覚的な様態の反映にほかならないことを解明した。

本研究は、日本近代における建築、デザイン、工芸を対象としながらも、ジャンルを超え、そして国境を超えた動向について総合的に検証したものである。研究成果は、最終的に一冊の図書としてまとめた他、研究代表者が所属する美術館においても展覧会やシンポジウムを開催し、研究成果を広く発信した。東西の文化交流、そしてジャンル間を交差する表現への注目など、時宜を得たテーマとして、建築、デザインそして工芸の各領域において、新たな視点が提言されたと思われる。

われわれが本研究で「色彩メディア」概念をあえて使用するのは、作品構造の変革に対応する色彩表現の変容を追究するためにほかならない。その意味で、本研究では、「オーバーラップ」をキー概念として提示する。印象主義時代に始まる点描やクロワゾニスムは、本質的には、色彩を重層化、オーバーラップする方法以外の何ものでもない。点描やクロワゾニスムについて、画面平面内のある色相と他の色相とのコントラストや視覚混合がこれまで重視されてきた。しかし、そうではない。ある画面層内における色彩の関係づけにとどまらず、その画面層と別種の関係づけをもつ他の画面層とを重ねることが重要なのである。

これは、慶應義塾大学とドイツ・ジーゲン大学メディア美学研究所との間で遂行された国際共同研究プロジェクトの一環をなすものである。この国際共同研究プロジェクトはその最終的な目標として「20世紀初頭および21世紀への移行期におけるメディア文化とメディア美学の研究」をその目標に掲げた。

コンステレーションは、芸術学や美術史において検討されていない概念だが、コンポジションやコンストラクションとともに近代的な作品概念や制作論を支える重要な機軸とみなさざるをえない。この概念は、19世紀末からの記憶をめぐる心理学、また1910年代のユングの精神分析学で専門的な位置づけを獲得したが、1920年代後半になると、ハンス・アルプやバウハウスの芸術家たちは重要な造形上の概念と認知し、また批評家ベンヤミンもこの概念を方法論的な武器として批評作業の戦列に加える。本論では、ハンス・アルプとパウル・クレーの1930年前後の制作活動を取り上げ、コンステレーション概念の意味を明確化した。

われわれの研究成果は、11篇の論文で構成される。作品概念の歴史に関する最初の本格的な研究となった。その11点の主題は以下の通りである。ストア派の詩論における作品概念、デカルトにおける作品概念、18世紀イギリスにおける「描写」と「表現」、E・バ-クにおける作品概念、カントと「藝術作品」の概念、モ-ツァルトニおける「作品」、作品概念と演奏実践の相関性、近代的作品概念としての「結晶」、モダニズムにおける作品と商品、西田幾多郎における「作られたもの」、ハイデッガ-における作品概念、である。

われわれが規定した芸術作品の「イコン性」、すなわち作品の「力」とは、ひろくはR.オット-におけるヌミノ-ゼ(畏怖すべき輝き、放射)や、またW.ベンヤミンにおけるアウラ(近づき難さ)と類縁的な概念である。しかし本研究の関心は、ヌミノ-ゼやアウラの図式的な枠組みを打破し、美術史上の諸事象に則して検討を重ねつつ「イコン性」概念の新たな視圏を獲得しようとする点に向けられた。

岩は東洋・西洋の絵画の共通の対象で、しばしばそれだけで主題となってきた。ことに中国絵画史では、すでに4世紀末に顧がい之が山水画を独立した領域と認め、9世紀になると、張彦遠や朱景玄の論考に「樹石図」が登場している。他方、西洋における神の創造のわざとしての自然の観照は、ブルクハルトの言うように、アッシジの聖フランチェスコ(1226年没)の太陽讃美にその萌芽がみられる。13世紀のスコラ哲学では、「神の存在はア・プリオリに信じられるのではなく、神の創造のわざをとおして論証される」(パノフスキー)。トマス・アクィナス(1274年没)にはいわゆる「建築家としての神」の思想が認められる。ダンテ以降のイタリアでは風景美の発見とともに、1400年頃には絵画技術上の修練の対象として岩層が注目され始める。これは、中国の樹石図の発展とは比較にならないほど遅い。本研究は、これまで美術史家が不可解にも研究関心をよせなかった「石切り場」をとくにとりあげ、その究明を通じて西欧絵画の自然観・造形観を明らかにした。デューラーの初期水彩画にみられる5点の「石切り場連作」は、なお技術上の修練の場であり、後年のデューラーが自認した「物をそれ固有の、本質的な性質に従って完全に表現しつくす客観性」(ヴェルフリン)には達していない。近代ではパウル・クレーは、19世紀の進化論に耽溺し、そこから会得した独自の自然史的観点に立って、1907年以降、ベルン近郊の「美しい石切り場」を造形の手がかりとした。クレーの観点は、19世紀前半の画家C.G.カールスにも通じるが、画像有機体を造形の基礎概念とみなすクレーにとって、石切り場はカールスのそれのように地学的関心の対象ではなく、建築のような構築性の成立にかかわる根本的な題材にほかならなかった。