【1300号記念 特別インタビュー】義塾の広報誌に漫画を描き続けて

もう50年以上のお付き合いになりますね（笑）。

そうです。大学に入った時、友達と、日吉校舎の今はなくなった梅寿司で昼食を食べている時にポスターを見たことがきっかけです。面白そうだと思って部室へ行ってみると、4年生が2、3人いて、久しぶりに新入部員の希望者が来たと喜ばれました。

でも、1回集まりがあった後は、4年生は皆、顔を出さなくて。何もしないままほぼ1年が経って卒業してしまった（笑）。

実は僕が入る少し前、「学生漫画連盟」という、大学の垣根を超えた、漫画を描いていた学生たちの団体があったんです。その時は福地泡介さんや、園山俊二さんといった早稲田の漫画研究会の人たちが活躍されていて、いわゆる漫画ブームだった。けれどブームも去って、その団体も解散してしまった。

漫画クラブも低調で、このままブームは終わってしまうのかな、などと友人とも話していた時、早稲田の漫画研究会の代表が訪ねてきて、「NHKから早慶漫画合戦という企画が持ち込まれた。ぜひやってくれないか」と言うわけです。

しかし、早稲田は部員が40人ほどいるけど、こちらは2人しかいない。それで何とか絵が描けそうなのを3人集めて出場したのですが、なんと勝ってしまった（笑）。そこで慶應も活動を続けようと決心したんです。

その後も部員を集めようと色々と活動をしていたんです。するとほかの大学でも「もう一度学生漫画を盛り上げよう」という動きが出てきて、「学生漫画連盟」が再結成された。そんな我々の活動を見て、新聞社や週刊誌が学生の漫画を対象とした色々なコンクールを開催するようになったんです。

その中で、毎日新聞がお正月の企画で、学生の漫画で特集をやることになって各大学の学生に漫画を描かせたんですが、僕のが金賞を受賞した。でも、賞金をどこへ送っていいのかわからなかったんでしょうね。

「毎日新聞社から賞金が届いているから塾監局に取りに来なさい」と、大学の掲示板で呼び出されて（笑）。おそらくそれがきっかけになったんだと思います。最初に描いたのが1964年、大学3年生の時です。これが慶應の広報媒体に初めて描いた時ですね。漫画クラブで卒業の年に出した会誌がこれになります（下の画像、表紙はヒサさん）。

初めて意識して漫画を描いたのは、普通部の時ですね。修学旅行の時、普通部会誌にカットを描いてくれと言われて。

そこで生徒同士が、思春期特有の話をしているのを、見回りの先生がつい耳を立てて聞いている、という場面のイラストを描いたのですが、それが会誌を担当している人たちの検閲に引っかかってしまい、立ち聞きしている先生のシーンはカットされてしまった（笑）。

それが絵の描き方については一切教えてくれない（笑）。ただ、授業でも描きたいものを自由に描かせてもらえたので、それは助かりました。中学生くらいだと、みんな学校行事を描いたり、自分の手を模写したりすることが多いじゃないですか。それじゃつまらないと思って。戦争画や裸婦の名画を模写して出してみたんです。けれどそうした絵も評価してくれて、とても嬉しかったですね。

卒業前に自分なりの卒論のつもりで、自費でヒトコマ漫画集を出したのですが、それが当時文藝春秋社で出していた『漫画読本』という月刊誌で紹介されました。それが商業誌で漫画が載った最初かもしれません。卒業後はある商事会社に勤めていたのですが、やはり漫画を続けたくて。在職中から、自費出版で漫画本を刊行したり、展覧会を開催したりしていました。

そうした活動を続けていた中、当時、文藝春秋社が「文藝春秋漫画賞」という賞をやっていて、そこに自費出版で出した漫画が候補に取り上げられ、28歳の時、賞を受賞することができました。

また、『漫画読本』の編集長を当時務めていた半藤一利さんが僕の漫画を面白がってくれて。8ページ、多い時には16ページを自由に使わせてくれました。一コマ漫画を1枚だけポンと見せるのもいいんだけど、それだけのページ数があれば、1つのテーマがじっくりと描けます。『漫画読本』はそれをときどきやらせてくれて、当時はこれが一番嬉しかったです。

あと、「文藝春秋漫画賞」の審査員の中に、小説家の北杜夫さんがいて、僕の絵を面白いと言って、新潮社の『さびしい王様』や『さびしい乞食』といったシリーズの挿絵を任せてくれたんです。漫画家として本格的に活動を始めたのがその辺りになりますね。

そうですね。当時はいわゆる大人向けの漫画と子ども向けの漫画、2つの漫画があったんです。子ども向けの漫画はいわゆる子どものおもちゃという発想で作られていて、漫画雑誌に付録がたくさんついていて、それで楽しんでもらうことを目的としていた。一方、一コマ漫画を含む、大人漫画というのは新聞や大人向けの雑誌に載っている、社会風刺をテーマにしたものと、ちょっとお色気のあるものですね。少しコマがある、ユーモア的な漫画やイラストみたいなものもありました。

今の漫画とはまた異なる面白さがあったのですが、ある種、瞬間風速的な面白さなので、時間が経ってしまうと、何を揶揄して描いたのか、本人すらわからないこともありました。けれど、戦後、1945年から60年代まではむしろこうした作品こそが、漫画文化の中心だったんです。

ええ。ただ、60年代の後半になると、少年漫画、いわゆるストーリー漫画が週刊や月刊の少年誌で大人気になりました。手塚治虫だけではなく『巨人の星』や、『あしたのジョー』のような、大人の鑑賞にも耐えるような作品も描かれるようになってきて、大人の読者もみんなストーリー漫画を読むようになっていったんです。

だから、今の編集者だと一コマ漫画なんて見たことがない、という方も多いですね。どう受け取っていいのかもわからない。説明するとわかるんですけど（笑）。

それで、どんどん大人向け漫画を描いていた人たちが姿を消していってしまった。例えば清水崑（しみずこん）さんや近藤日出造（こんどうひでぞう）さんは、似顔絵が上手くて、政治家の似顔絵だけで漫画が成り立つくらい面白かったのですが、そのような漫画は、まとめられて単行本として見られるチャンスがほとんどないままに消耗されてしまった。

そうですね。やはり僕の中には大人漫画に対する憧れというものがあって。中でもナンセンス漫画と呼ばれた、特にテーマがない、逆に言えば何を描いてもいいという作風が好きだった。

だから一コマの中で、青臭く、人生観や社会観といったものを表現したい。それが今も漫画を描く際のモチベーションになっていますね。

あの頃の漫画の起源を探っていた時期もありました。戦前の漫画は丁寧に保管されていたものが多くて、綺麗な装丁の本がそのまま残っていたんです。お蔭で『北沢楽天全集』や、楽天の漫画が載っていた諷刺画雑誌『パック』なども読むことができました。

自分の主張、スローガンを一枚絵にして表現していたんですよね。それを新聞や、大人向けの雑誌に掲載していた。一コマ漫画の黎明期といえるものですので、学ぶことは多かったです。

そうですね。根本さんには「文藝春秋漫画賞」を受賞した際に、『三田評論』でインタビューをしてもらったのですが（1972年8・9月号）、それからずっと仲良くさせていただきました。

動物や動物園についても心から愛しておられた方で、漫画家の先輩としても、義塾の先輩としても、尊敬しています。

これは本当に画材の扱いを含め、小学生の時から全然進歩していない（笑）。「文藝春秋漫画賞」の審査員を務めておられた横山泰三さんのご自宅に呼ばれて行ったことがあるのですが、その時に初めてデッサンをやったんです。すると、自分でもびっくりするくらい描けなくて（笑）。

最近の漫画家は専門学校などで学んで、絵を描くための技術も持ち合わせている。僕はそうした技術を習うきっかけがなかったので、羨ましいと思うこともあります。

ただ、もちろん技術はあるに越したことはないですが、それだけでもダメだと思うんです。一番大事なのは何を描きたいのか、何のために描くのか、という気持ちじゃないかと。それがないと、本当に自分が描きたいものは描けないと思います。

当時、広報室にいらっしゃった土橋俊一さんからの依頼だったと思います。広報室のスタッフの方が一緒に現地を回ってくれて、楽しかったですね。普段は入り込めないような場所に入れさせてもらったこともあります。

基本的には同じですね。見て、感じたものを形にして伝えたい。そこは一コマ漫画も、キャンパスマップも変わらないと思います。

それこそキャンパスマップが1つのきっかけだったと思います。自分の本職は一コマ漫画だったので、『三田評論』に描かせてもらえないか、と当時の広報室のスタッフに尋ねたところ、描かせてもらえるようになりました。

これは理工学部の山崎信寿先生がきっかけでしたね。先生は当時、『三田評論』の編集委員も務めておられたのですが、ある時、漫画の形態について「こうしないか」と提案があって。理由はわからなかったのですが（笑）。

そうですね。ただ、タイトルにもある通り「マンガ何でも劇場」なので、その内一コマに戻そうかと思っていたんです。けれど、八コマでセリフを入れて描くのが思いのほか楽しくて。今に至ります（笑）。

あと、セリフがあると読者にもこちらの意図を伝えやすい。一コマの場合、1ページで全てを表現しなければならないので、どうしてもインパクトの強いものになってしまう傾向がありますね。

特に戦争や、貧富の格差、環境問題といったテーマを扱う時には、どうしても読者にその問題の重要性をわかってほしいので、目を引く内容になります。

日本では長い間、戦争は起きていませんが、世界では至る所で起きていて、今もなくなりませんね。経済格差も環境問題も今なお続いています。そうした問題の重要性を伝えたい、という思いは一コマで描いていた時から変わっていません。

こちらも漫画と同じですね。いただいた原稿を読んで、そこからどう自分なりに切り取るのか。書いてあることをそのままカットにするのではなく、自分なりのアイデアを取り入れて、形にすることを心がけています。

恐竜や動物については、僕自身強い関心があるテーマで、自分の絵本でもしばしば取り上げていますが、こうして多くの方々に読んでいただけるのは非常に嬉しいです。今後も漫画の中で扱っていきたいですし、もし、別の企画で携われるチャンスがあれば、ぜひ参加したいですね。

今、一コマ漫画というのはもうほとんど描いている人もいなくて、発表できる場も限られています。

それが八コマで25年、一コマから数えると38年、『三田評論』で多くの読者の方に読んでいただけたことは本当に嬉しく思います。やはり漫画は読者がいて初めて成立するものなので。今後も、色々な世代の方々に楽しんでいただけるよう、「今」起きている事柄を自分の感覚で切り取って表現していければと思います。