総説・解説等

「平成が生んだもの、残したもの」をテーマとした座談会の様子を記録した文章である。藤井は平成時代における音楽神経科学研究の台頭と発展、楽譜、個性、人類の起源、文化、流行、身体運動の冗長性等について語った。

世界最速ドラマーの手首筋活動を例として挙げながら、巧みな音楽パフォーマンスの背景にある神経・筋生理メカニズムについて概説した。

到達把持と物体移動の系列運動における運動学的特性について明らかにした。

トリのさえずり・オウムの声まね、「音楽」の霊長類的起源、ヒトの音楽性の発達的起源の観点から、人はなぜ歌うのか、歌を学ぶのか、赤ちゃんの音楽性を学際的に考察した。

ドラマーとベーシストの即興演奏中の運動リズム同期について、モーションキャプチャーデータを用いたN:M位相同期解析を行い、即興演奏中のリズムセクションの運動リズム同期パターンを明らかにした。

紅白歌合戦、音楽の喜びの個人差について言及しつつ、音楽不感症者に関する神経科学研究やマギル大学のザトーレ博士との思い出について執筆した。

ヒトが音を奏で，聴き，楽しむ行為の中には，ヒトという生物の巧みさを理解するための鍵がたくさん潜んでいる．例えば熟練したプロドラマーは，巧みに身体運動を制御し，独特の時間ゆらぎ構造を持ったリズムを奏でることができる．また音を聴くヒトの脳は，音楽家が生み出した独特の時間ゆらぎ構造を巧みに知覚し，感情の豊かさや好ましさを感じることができる．近年の音楽神経科学研究では，脳の予測的符号化理論の観点から，音を聴いて喜び，身体を動かしたくなる感覚（＝グルーヴ感）が生じる脳の計算原理についても理解が進んでいる．本稿では，巧みな音楽家の演奏にみられる時間のゆらぎとグルーヴについて解説し，音を奏で聴き楽しむヒトの脳の不思議さに迫る．

本稿では、未知なる次の音楽を創造することを究極の目的に、都市の現象を音楽・サウンドアート作品へと応用する「都市作曲（Urban Composition）」の可能性を探求する。20世紀以降の都市におけるサウンドアートの歴史的文脈を概説し、都市と音楽の邂逅領域を明らかにする。また、筆者らが行ってきた都市作曲の実践を紹介し、都市空間と音楽の相互関係について考察する。最後に、実空間と情報空間が分かち難く結びつくことで「未知なる音楽（x-Music）」が創造される可能性を推論し、都市作曲の未来について展望する。

精神疾患を罹患することにより、音楽のメロディーやリズム、和声などを知覚・生成する脳の音楽機能は、どのように変化するのだろうか。本稿では、サヴァン症候群・前頭側頭型認知症の精神疾患を罹患して音楽機能が亢進する事例、及び、うつ病・統合失調症を罹患して音楽機能が低下する事例を取り上げ、精神疾患の病態と音楽機能の関係性について概説する。さらに、現状における研究の限界と課題を指摘し、精神疾患患者に対する科学的エビデンスに基づいた音楽療法分野の開拓に向け、精神医学分野における音楽神経科学研究の発展可能性について述べる。

ドラマー、ピアニスト、バイオリニスト、ホルン奏者などの楽器奏者を対象とした身体運動制御研究について概説し、特にドラマーの身体運動に焦点を当てつつ、楽器奏者の「力まない科学」について考察した。

なぜ、音楽と神経科学の研究は、平成時代に飛躍的に進展したのか。本稿では、脳計測解析技術の進展と音楽家の脳、音楽神経科学会議の開催とブラームス研究所の設立、音楽家の身体運動制御研究の開拓、音楽リズムに関する神経科学研究の新展開、音楽の感動とグルーヴ感の神経科学研究を取り上げつつ、平成時代の音楽神経科学研究について概説した。

世界最速ドラマーをはじめとした音楽家の運動制御研究について紹介し、高度なリズム運動の生成と同期を実現する音楽家の身体運動制御戦略について解説した。