著書

笠井叡は，自らが歩んできた〈暗黒舞踊－暗黒舞踏－舞踏〉成立の歴史的経緯を超えて，その先に広がる前衛芸術の未来を述べています：「舞踏という名前があるかということは，私にとってはどうでもいいことだと思います．あまりに舞踏という言葉に囚われすぎる．簡単に言えば，内的であること，同時代であること，差別を克服していくこと，この3つがあれば舞踏ですから，言葉は無くなっても，そういう人間の生き方は無くなっていかないから，普遍的なことだと思います」（笠井叡，2019年８月16日インタヴュー）．これは前衛芸術全般に当てはまる言葉だと思います．そして，どんな「前衛」芸術も，もはや前衛ではなくなる時は必ず訪れ，次の世代の前衛に引き継がれたり，博物館や大学で語られつつ古典化していったり，誰がそれに携わったかさえ覚えている人がいなくなって消滅したりします．はたして，舞踏という名前で呼ばれている前衛芸術は，なお進化／深化を続けて，その名前を保ったまま，若い世代の舞踏家に引き継がれていくのでしょうか？　あるいは，その本質を保ったまま，姿を変えて生き残っていくのでしょうか？　それとも，現代芸術史にその名を残して，歴史的現象としてだけ記憶／記録されるのでしょうか？　このBookletでは，現代芸術としての「舞踏」について，①広い意味での前衛芸術の一つとしてその意味付けと位置付け＋を行うこと，②未来において新しい姿で継承・伝搬されていくのかを考えることを目的とします． ＊編集担当：小菅隼人，石本華江さんにアシストをお願いできればと思います．

白凰社版『ベスト・プレイズ』（2000）の改訂新版

Bishop and Hoppo Butoh-ha accepted the challenge of presenting their butoh as site-specific, rural performances. While one might consider his experiment in actualizing Hijikata’s mythic northern butoh in the real world to ultimately have been a failure, as butoh has continued to spread throughout Japan and, indeed, all over the world, others have taken up the challenge of localizing butoh in rural areas. Today one can find butoh thriving in both urban environments and remote landscapes. The expansion of butoh reflects its ambivalent combination of urbanity and rurality—on the one hand thematizing the Northern (Hoppo) area as the Urheimat of Hijikata’s “darkness” and, on the other hand, emphasizing a ubiquitous, transnational, and nomadic nature detached from any cultural values. Butoh has remained amorphous and capable of expanding its cultural articulation. G

伝統的宇宙像と演劇的世界観が融合する時，一方では，人間は秩序化され固定化された世界の中に強制的に役割を割りあてられ縛り付けられている従属的存在と感じられる．他方，人間は秩序化され固定化された世界にあっても，個人の才覚によって別の存在になりうることが可能となり，存在の階梯の中でも人間はそのアイデンティティを変換しうる自由な存在となるのである．シェイクスピア作品に見られる〈相対主義的想像力〉のパラドックスは，強制的に意に沿わない役を演じさせられているという悲観的なヴィジョンも，自分の意志にしたがってどんな役も演じることができるという積極的な人生観をも内包している点にあり，これは，中世と近代の過渡期としての文化的状況と考えることができよう．そして，そうであるからこそ，やがて，近代の個人主義的人間観は，固定化された宇宙像を侵食し，その宇宙像自体の転換を迫ることになるのである．

本論では、英国ルネサンスにおいて、明確な形での「瞑想的モノローグ」の成立をどこに求めることが出来るのか、さらには、「瞑想的モノローグ」という約束事の成立が観客と舞台との間に如何なる関係をもたらしたのか、主としてこの2点について以下の部分で考察することを目的とする。 その際、主として対象とするのは、英国テューダー朝中期の劇作家ニコラス・ユーダル（Nicholas Udall，c. 1505-56）の作品、及び、ローマ演劇の影響をうけ、民衆演劇とは題材や上演形態を異にする所謂「古典的インタールード」（Classical Interlude）、あるいは「エリート・ドラマ」(Elite Drama)と呼ばれる戯曲群である。

本論では、『タイタス・アンドロニカス』を主たる題材として、演劇における料理および食事行為の迫真性のあり方を考察する。 その際、シェイクスピアの演劇性はドラマにおける意味の重層性に特徴があるという立場に拠って、まず、第五幕第三場の人肉パイと宴会のモチーフをその材源と比較し、人肉パイというレシピも、また、宴会における主人公の衣装も迫真性と演劇性を目的としてこの劇に導入されたと結論する。

「音楽をもっと大きく！：『リア王』（The History of King Lear )第四幕第七場において音楽が挿入される意味について」

本書では，『アンティゴネ』から『作者を探す六人の登場人物』まで，演劇を学ぶ上で「基本の基本」とも言うべき十三本を選定した．本書は，2011年に論創社より刊行された『新訂ベスト・プレイズ―西洋古典戯曲12選』の続編であり，両書とも日本演劇学会分科会西洋比較演劇研究会編として，編集代表はいずれも同会代表の小菅隼人が担当した．

〈腐敗と再生〉は、身体、医、文化のあらゆる局面に見出され、しかも、この主題系は〝連接・重層・逆転〟をその〝性格〟とし、身体医文化論研究の基本的スタンスそのものでもある。身体・医・文化という場において、腐敗は再生へ（再生は腐敗へ）と変転し、腐敗は再生を（再生は腐敗を）包含し、腐敗と見えたものに再生の美が（再生と見えたものに腐敗の醜が）宿るという今日的な感性のあり方を、その知のあり方と共に、本書によって、示そうとした。