共同研究・競争的資金等の研究課題

本研究は、15世紀に、ヴァチカンのシスティーナ礼拝堂に描かれたフレスコ画〈モーセ伝〉と〈キリスト伝〉連作の制作順序に関して、新たな論を提示するものである。 　1481年、時の教皇シクストゥス4世(在位1471‐81)は、システィーナ礼拝堂の壁面を装飾させるため、当代一流の画家たち、サンドロ・ボッティチェッリ、ドメニコ・ギルランダイオ、コジモ・ロッセッリ、ピエトロ・ペルジーノをローマに招聘した。制作にあたっては、各画家に同じ大きさの横長の画面（約3.40×5.40ｍ）が数点ずつ割り振られ、1482年5月には、16場面からなるフレスコ画連作〈モーセ伝〉（8場面）と〈キリスト伝〉（8場面）が完成した。 　本壁画の制作順序に関しては、1965年にE. D. エットリンガーが、ヴァチカン古文書館に現存する2点の関連史料読解を軸に据えて提示した説が今なお広く受け入れられている(The Sistine Chapel before Michelangelo, Oxford, 1965.)。しかし、1994年から1999年に実施された本壁画の大規模な修復作業を経て、エットリンガーの時代には識別が困難であった壁画の細部が眼前に復活した今、各画家に対する研究の蓄積と照らし合わせながら、定説となっている制作順序に関して再検討が加えられるべき段階にある。

イタリア留学の１年間で申請者は、修士論文で提示した論を精密に検証すると共に、考察の対象を15世紀ローマの美術動向全体へ広げ、個人を記念する場としての礼拝堂の一側面を解明したいと考えている。論の検証にあたっては、特に以下に挙げる２点に重点を置き研究を進める。 １点目は、カラファ枢機卿と1460年頃からミネルヴァ教会内で慈善事業を展開していた「受胎告知同信会」との関係の実際についてである。カラファ礼拝堂の祭壇画《受胎告知》は、受胎告知のマリアが大天使ガブリエルのあいさつに応えるのではなく、体を枢機卿の方へ向け、彼に祝福を与えている点で非常に特異な図像である。本祭壇画で表明された両者の親密な関係により、受肉の物語それ自体は影が潜める結果となっていると言えよう。修士論文では、明らかに聖書の物語を図解する意図の下で制作されていない点で唯一の比較作例とされるアントニアッツォ・ロマーノの《受胎告知》が、1499年に同教会内の礼拝堂のために制作されている事実に注目し、当時の受胎告知のマリアに対する特別な信仰体系を探った。 そこで浮かび上がってきたのは、アントニアッツォに《受胎告知》の制作を依頼した「受胎告知同信会」の存在である。1460年頃にドメニコ会士でもあったスペイン人枢機卿ユアン・デ・トルケマダが設立したミネルヴァ教会の本同信会は、貧しき少女たちが結婚する際、もしくは修道女になる際に寄付金を贈呈する慈善事業をローマで創始した団体である。そして本同信会は受胎告知のマリアを未婚の貧しき少女が守るべき純潔を持ち合わせた最たる模範であると見做し、守護聖人として崇めていたのである。本同信会とカラファ枢機卿との間に結びつきがあったことは間違いない。なぜなら枢機卿は遺言の中で、聖母降誕のミサが彼の死後も永続的にカラファ礼拝堂で執り行われるよう取り計らって欲しい旨を同信会へ嘆願しているからである。申請者は、当時のこのような信仰体系なしに、カラファ枢機卿は受胎告知のマリアへ礼拝堂を捧げることはなかったであろうし、祭壇画の特殊な図像は生まれ得なかったと考えている。よって古文書調査により、カラファ枢機卿と受胎告知同信会との関係の実態を探る必要がある。また、同信会の創始者スペイン人枢機卿ユアン・デ・トルケマダが同教会内で行った美術パトロネージとの比較も有益となるだろう。 ２点目はカラファ枢機卿と右壁面の《聖トマス・アクィナスの奇跡》の前景右に描かれた人物群との関わりである。本場面の主題に関しては、「十字架の奇跡」、つまり十字架が彼の著作の数々を褒め称えた場面であると考える研究者と、「純潔の奇跡」、つまり聖人が娼婦の性的誘惑に打ち勝つ場面であるとする研究者がいる。申請者は画面中央前景の仔犬と子供の図像に注目し、他作品との比較から（例えばイル・ソドマの《サビーニの女たちの強奪》）、本図像が性的危険（仔犬）に脅かされる聖人（子供）を象徴していることを明らかにした上で、本主題は《聖トマス・アクィナスの純潔の勝利》であると結論付けた。 私見では、問題の人物群のうち若い女性は、先述した同信会の援助により結婚できた貧しき女性であり、東方風の出立ちの人物は、当時キリスト教国の大敵であったオスマン帝国のトルコ人である。そして両者ともカラファ枢機卿と密接な関係があったからこそ、画面に描かれたと考えている。なぜなら枢機卿の同時代人パオロ・コルテーシが『枢機卿について De Cardinalatu』において、枢機卿たちの純潔の美徳を見習うべき者として、女性、特に貧しき少女とトルコ人の捕虜を挙げているからである。（同じ章には「受胎告知同信会」の慈善事業についての言及もある。）今後は『枢機卿について』という書物の性質、内容を詳細に確認した上で、本壁面との関連を検討する。また女性に関しては服飾史の分野での研究を参考にしつつ、貧しい女性の表現方法を探る。（実際に中世とルネサンス期イタリアにおいて下層民は青色の服を着るという研究がある。）さらに異教徒を描いた当時のイメージや古文書調査を通じ、当時の教皇庁において異教徒がどのような存在だったのか、カラファ枢機卿は異教徒に対していかなる仕事をしていたかについて明らかにする。 さて、以上を重視し、注文主を讃美するという礼拝堂の一機能を明らかにする上で常に留意しておくべきは、礼拝堂は多くの要素から成るひとつの「場」である点であろう。本礼拝堂を考察する上で、画家の画業における本礼拝堂装飾の位置づけや後代への影響といった様式的観点、1470年代に発見されたネロ帝のドムス・アウレアの壁面装飾を範とするグロテスク装飾を礼拝堂に取り入れる方法やその意味という古代受容に関する観点、壁面の神学的意味といった宗教的機能に関する観点は看過できないものである。 また、宗教画を利用した個人の功績あるいは美徳の称讃はカラファ礼拝堂に特化して行われたことではないと予想される。永遠の都を出現させるべく変貌をし始めた15世紀ローマにおいて、教皇と聖職者を主導に行われた美術パトロネージの実態についても調査していく予定である。

本研究は、ヴァチカンのシスティーナ礼拝堂で15世紀に装飾された壁画を対象とし、関連する同時代資料の分析及び同時代作品との比較を通して、その壁画の存在意義や機能、ローマの美術動向に与えた影響を明らかにすることを目的とする。システィーナ礼拝堂は、教皇シクストゥス四世(在位1471-1484)の命により、トスカーナとウンブリアから招聘された当代一流の複数の画家たちによって、1481-82年に装飾された。それは15世紀ローマ美術史上、最も大規模な芸術プロジェクトのひとつであったにも関わらず、16世紀初頭にミケランジェロの傑作《天地創造》と《最後の審判》が、同礼拝堂の天井と祭壇壁面に描き加えられて以降、1901年のＥ. シュタインマンによる再評価まで、実に400年以上に渡り、15世紀の壁画には関心が向けられてこなかった。しかし博士論文執筆の過程で、この15世紀の壁画が有する歴史的重要性を確信するに至った。本研究では、シュタインマン以降の研究を精査すると共に、特に15世紀の壁画とローマという「場」との関係を重視し、ミサの記録をはじめとする歴史資料の精読と本礼拝堂及び同時代作品の実地調査を主として行い、歴史的コンテクストとの関わりから壁画の再評価を試みる

本研究は、ルネサンス期のフィレンツェの画家フィリッピーノ・リッピが1470年代から90年代に制作した作品を中心に、画家の高い模倣の技術を積極的に評価するという視点をもって、これまでの言説を整理したうえで作品の様式分析を行い、画家の作品制作の実態を明らかにすることを目指す。

本年度は、PD申請時に提示した研究計画に従い、ウンブリアとフィレンツェの画家たちの共同制作の場であり、同時に競作の舞台ともなったシスティーナ礼拝堂壁画において、画家の個性がどのように発揮されているかを、特にサンドロ・ボッティチェッリが制作した画面に注目して研究を進めた。本内容は、昨年のヴィッラ・イ・タッティ滞在時に取り組んだ課題を掘り下げたものでもある。PD採用の2年目に、国内の学会や研究会だけでなく、上海で開催されたヴィッラ・イ・タッティ主催の国際学会において口頭発表し、専門家からの意見を聞けたことは、採用期間が3年間あるPD制度を十分に活用できた1年間だったと実感している。以下に研究の概要を記す。 1481年、ボッティチェッリは、教皇シクストゥス４世の命により、システィーナ礼拝堂壁画装飾事業のためにローマへ招聘された。そして彼は、当代一流とされた親方達と共に、本礼拝堂壁面の中層に〈モーセ伝〉と〈キリスト伝〉連作をフレスコ技法で描いた。制作にあたっては、各画家に同じ大きさの横長の画面（約3.40×5.40ｍ）が割り振られ、ボッティチェッリは《キリストの誘惑》《モーセの試練》《コラの懲罰》の3場面を担当した。 15世紀のシスティーナ礼拝堂装飾壁画に関しては、画家たちが壁画の全体的な統一感を重視し、地平線の位置や人物像の大きさ、色彩の利用法に関して一定の取り決めを行っていたという共同制作についての諸問題が考察されてきた。一方で、本事業における画家たちの競作という側面に関しては、常に指摘されながらも、その実態解明が十分になされているとは言い難かった。そこで今年度は、本壁画連作の制作順序に関して、新たな論を提示した上で、《モーセの試練》と《反逆者たちの懲罰》をとりあげ、画家が壁画全体の調和に配慮しながらも、独自の画面を構想して、他の画家達との差別化を図っていたと考えられることを明らかにした。

本研究は、「競演の場」ローマで制作された数点の壁画を取り上げ、画家同士及びパトロン同士の競合意識に注目し、様式分析、図像学・図像解釈学的検討、壁画のある場所のコンテクストの調査といった多角的な作業を通して、従来個別に検討されてきた各芸術事業の関連性を明らかにすることを目的としている。

本計画研究は13世紀初頭に誕生した托鉢修道会と総称される四修道会に注目し、これらが発達させた様々な「メディア」が、キリスト教化を個々人の内面にいたるまで推し進めようとするカトリック教会の「司牧革命」においてどのように機能したかを分析する。具体的には1)説教、説教や学問などを支える書物の形態や書物に描かれた図像、教育とそれに対する態度、美術の制作と受容、そして俗語の宗教的著作を取り上げ、2)13世紀から15世紀にかけての各メディアの特徴と相互連関を分析し、3)そうしたメディアが当時の社会統合に果たした役割を検討する。そのために歴史学、美術史学、文学の専門家が個別課題を追究しつつ密接に協働する。

標題の内容についての書籍をイタリアのCampisano社から出版するための補助。