論文

クレーは、作品＜石切場にて＞（1913年）など、しばしば岩や石切場を描いた。画面の構築性と石の姿は共鳴し、かつ「石のエクリチュール」はヨーロッパ絵画の重要な系譜を示すからである。自然誌における存在の連鎖としての「岩」の表現を絵画史に探った。

18世紀ドイツにおける美術をとくにドレースデンを中心に論じた。バロック的王宮建築と建築家ベーアによる巨大なプロテスタントの聖堂、聖母教会堂を手がかりに、カトリックの南ドイツと異なる諸相を明らかにした。

ゲーテはしばしば花崗岩を描いた。たんなる景観ではなく、地球の成立史という自然科学的関心から、また文化的記憶から主題化された作品群である。19世紀に特徴的なこうした態度に、シンボル概念の成立をあとづけた。

クレーの色彩論の特徴はその体系的秩序ならびに動的な関係性の把握にあり、それはとりわけ色彩球という秩序づけに集約されている。また物質としての絵画を生動化させる意味で、有機的色彩観が認められる点を詩的した。

ゲーテの素描作品を集成した研究書。共同して訳出した。

モティーフは美術史学の基礎をなす概念だが、検討が未だ十分とは言いがたい。パノフスキー、ヴェルフリン、パウルソンなどにこの概念の用法をあとづけ、プロット的展開の動向と表出に重要な契機を認めた。

エンブレームとは17世紀ヨーロッパに流行した寓意なぞ解きの図像で、古典古代のイメージに関係する知的な伝統を指す。ここではクレーの初期版画作品にみられる図と銘記的作品名との関係をエンブレーム的表現法として解釈した。

ゲーテの厖大な自然科学論のアンソロジーで、色彩論部分を担当し、編訳の形式。観点と方法、色彩の成立、法則、絵画と色彩、などに分けて構成した。ほかに用語解説も分担。

赤という色彩は発言力のつよい色だが、その意味を近代における「絵画表現という次元から論及した。とくにメキシコ絵画における赤の用法を紹介、検討した。

1914年のクレーのテュニジア旅行は画家の生涯において決定的な転換をもたらした。旅行中の水彩画が日本にて展覧されるのを機に、その意味と特徴を論じた。

クルティウスの提唱したトポス概念と類型論の関連、ならびにモティーフ概念など美術史学研究の基本概念を検討して、イコノグラフィー、イコノロジーの意味を明確化した。様式概念との連関も視野におさめた。

アトリエにいる画家のイメージは、オマージュからパロディまで多種多様である。メンツェルの作品を中心に19世紀から現代にかけての芸術家像の変遷を検討した。

ドイツ・ルネサンスの画家アルトドルファーの単行研究書。すべて共訳。(198pp)

ゲーテの自然科学の方法論を明確に論じた『形態学誌』序説の「計画の動機」、「研究の意図」、「内容の紹介」を訳出した。

クレーの作品＜ゲルストホーフェンを記念して＞の自画像的意味に「小房のヒエロニムス」という伝統的主題を探った。ミリューとしての静的な空間という枠主題が解釈に要請されることを主張する。

クレーの絵画にみられる記号的フォルムの特質は、とくに形態概念との対比から理解されねばならない。クレーの作品にしばしば登場する「眼」の記号を、神の眼、相貌を示す眼、人間存在としての眼という三つの側面から追究した。

クレーの造形観がゲーテの形態学と近い点をゲーテの自然科学論集、とくに植物学研究と比較して、論証した。分極性と高昇はゲーテの基本概念だが、同一のとらえ方がクレーに指摘できる。生成を本質とみなしたクレーのフォルム観はこのドイツ的な伝統を継承している。

画家クレーにおける幾何学的フォルムと生命的フォルムの統合を論じた。反復的フォルムから次第に個体化する道筋を歩んで、造形は「生起」という過程のイメージを具現してゆく。クレー絵画の有機体的作品概念を「分節」を焦点に明確化した。

クレーの造形論がゲーテの色彩論や同時代のエネルギー論に啓発され、光のエネルギーのメタモルフォーゼという観点を深化させたことを論じた。ゲシュタルト心理学、科学論の問題関心と照合して、とくに「絵画技術法」グループの役割を指摘した。

ゲーテの『色彩論』論争篇における反ニュートンの立場がけっして無謀な論争でなく、新しい知覚論であり、感性科学へのステップであったことを、論争篇の成立史とともに詳述した。