論文

19世紀美術批評家としてのシャルル・ボードレールにおける、享受者に対する意識、もしくは批評意識を文芸・美術・音楽批評の中から読み取る。

メディチ家所有の特に彫刻コレクションについて、その概要とディスプレーの方法（額縁・台座）について述べる。同コレクションが、屋内に置く彫刻ジャンル（肖像彫刻、スキアッチャート、小ブロンズ像）の創始に根本的な役割を果たしたことを強調する。

15世紀シエナの画家、ドメニコ・ディ・バルトロの投影表現についての考察。ドメニコと特にフィレンツェとの関係に注目、画家が拠点であるシエナを離れ、ペルージアおよびフィレンツェに滞在した時期について再考する。特に《ペルージア多翼祭壇画》および《聖母子》（プリンストン大学美術館）が対象となる。

イタリア初期ルネサンスにおける投影表現、特にマザッチョとフラ・アンジェリコについて述べる。アンジェリコの《ペルージア祭壇画》、サン・マルコ修道院壁画および《受胎告知》（マドリッド、プラド美術館所蔵）などの投影について、観察に基づく再考。

江戸絵画およびイタリア初期ルネサンス絵画における投影表現の比較

フィレンツェ15世紀に活躍したフラ・アンジェリコの祭壇画代表作《ペルージア祭壇画》（ペルージア、ウンブリア国立美術館）について、制作年代に関する新たな提言及びその投影表現と祭壇画形式についての再考。伝統的三連祭壇画を選択した理由とメディチ家のために描いた一画面形式を採用しなかった理由の考察。

一年前に出版したドメニコ・ディ・バルトロについての論文の続き。シエナ15世紀前半に活躍した画家ドメニコがシエナ大聖堂聖具室に描いた壁画断片を、2010年夏に実地調査した結果に基づき、その投影表現の有無とその位置づけを論ずる。

イタリア１４ー１５世紀、特にフィレンツェとシエナの画家に見られる陰の表現についてその歴史とシステムに関し省察し、シエナの作家について宗教的背景について論じる

１８２４年パリを舞台とした仏・英・西・独のロマン主義芸術家をめぐるエッセー

彫刻にとって台座とは何か、彫像を支える台座の物理的機能と、記念碑および芸術作品の約束事としての台座の象徴的機能を古代から現代まで、特にルネサンスについて問う

1950年代を京都で過ごしたジェームズ・リー・バイヤースの作品がかつての彼の愛人滝幸子氏の自宅から再発見された。その作品２点の写真と紹介。