論文

平成17年度科研費基礎研究（Ｂ）（研究代表：幸福輝）による研究成果の一部。16世紀以降の西欧では、古代ローマ建築を主題とした各種の版画が出版されたが、なかでも注目すべき分野として、復元想像図が挙げられる。本研究では、17世紀のローマで出版された二種の復元想像図の版画集に注目し、それらの形式や作者の考古学的建築学的手法を分析するとともに、同時代の盛期バロック建築に与えた影響について考察する。

フィレンツェのメディチ家宮廷では、16世紀以来、婚礼祝祭を始めとする公的祝祭において、演劇や競技観戦、祝宴などのさまざまな「上演物」が複合的に催されていた。建築史の立場から興味深いのは、これら各種の上演物が、どのような施設において、どのような舞台を用いて上演され、そしてそれらの上演物や上演施設が、総体としてどのようなシステムをなしていたかという点である。本研究は、この視点から、宮廷祝祭のための各種上演物と各種上演施設が織りなす「劇場システム」の実態とさまざまな問題点を明らかにする。

盛期バロックを代表する彫刻家・建築家ベルニーニが、1664年に太陽王ルイ14世の依頼で提案したルーヴル宮東翼のための第1計画案についての研究。同案は、円筒形の中央部と凹曲する翼部という、通常のイタリアの邸館とは大きく異なる形式をもつ。本論では、この形式の着想源として、同時代の舞台美術中の「太陽の神殿」を挙げ、このような形式と意味内容が、とりわけ「太陽」を表徴として可掲げるフランス国王にふさわしいものであったことを示す。

16世紀後半以降、西欧の支配階級においては、その主要な移動手段が、騎馬から四輪馬車へと移行した。このような生活様式の変容はまた、彼らの宮殿や邸館の建築計画にも、動線や馬車庫の整備という点で大きな影響を与えた。本論考では、ピッティ宮の例を検証しつつ、その影響の実際を明らかにする。

フィレンツェのピッティ宮後背に位置するボーボリ庭園にある、「アンフィテアトロ」と呼ばれる馬蹄形の一種の野外劇場についての研究。とりわけ17世紀後半に幾度も提案された改築計画に焦点を絞り、図面や報告書など一時史料を基にそれらの特徴を考察する。

中世以来、とりわけ15世紀初期ルネサンスにおいて、フィレンツェの有力者たちの邸館を特徴づけていた粗面仕上げ切石積み（bugnato）について、その中世的性格が、次世代である16世紀盛期ルネサンス以降、新たな古典主義の建築理論の枠内でどのように解釈され、正当化され、ひいては建築オーダーという正統的な建築言語の一部に組み込まれるに至ったかについて、とりわけセルリオやヴァザーリらの著作を手がかりに考察する。

本論文は、トスカナ大公コジモ3世に仕えたディレッタントの建築家ファルコニエーリが、1681年に提案したフィレンツェのピッティ宮の改修計画案についての世界初の詳細な検討の試みである。論者は新知見として、近年再発見され、ガスパール・ファン・ウィッテルに帰属される景観図が、ファルコニエーリの案を描いたものであると指摘する。

盛期バロック美術を代表するピエトロ・ダ・コルトーナが、1640年代のフィレンツェ時代において、同地を支配するトスカーナ大公の宮殿ピッティ宮の改修のために提案した計画についての研究。とりわけ先行研究で曖昧であった、他の建築家たちの計画案との関連や位置づけの相違について明らかする。

Ｇ．Ｌ．ベルニーニがパリのルーヴル宮東翼のために提案した計画案の研究。とりわけ本論では1664年の第1計画案を扱う。同案の形式には、ベルニーニが属する17世紀ローマの建築伝統とは隔絶した特異な点が見られるが、これらの特異性を単に美的あるいは様式的な探求の所産と見なす従来の研究に対し、本論文はそれがまたデコールム論、すなわち形式と内容あるいは機能の一致という、美的かつ社会的な原理に則った判断の所産であるとの仮説を提示する。

印象派の巨匠Ｃ．モネの作品〈日本風の太鼓橋（睡蓮の池）〉（パリ、オルセー美術館）と同主題の連作についての解説。ジヴェルニーの自邸の庭園を主題にしつつ、光や大気、つまり自然の「印象」を画布に固定しようとする作者の意図、そしてそれを実現するための印象派特有の絵画技法などを中心に説明する。英語版よりの翻訳。

ロマン主義の画家Ｅ．ドラクロワの代表作〈民衆を導く自由の女神－1830年７月28日〉（1830年、パリ、ルーヴル美術館所蔵）の解説。さまざまな社会階層を描き分ける写実性や革命の街頭に立つヌードという表現上の革新性と、それが引き起こした同時代人の非難と称賛などを紹介しつつ、７月革命当時のフランスの社会状況下におけるドラクロワの制作意図、特に構図に顕著な対照性の意味を明らかにする。英語版よりの翻訳。