小野山　要：撮影監督として世界を舞台に活躍

ありがとうございます。

本格的に興味を持ったのは大学に入ってからですね。大学に入る前、僕は大阪と岡山の郊外で暮らしていたのですが、当時はインターネットの配信もまだなく、映画に触れる機会があまりなかったんです。

慶應に入学し、上京して初めて見たのはフランス映画、ギャスパー・ノエ監督の『カノン』（1998年）です。

『カノン』を見て衝撃を受けて。実は見に行った時、偶然監督が劇場に来られていて、トークショーがあったんです。内容はわからなかったのですが、そこで初めてフランス語にも触れて、それがきっかけでフランスに興味を持つようになりました。

ただ、興味はありましたが、自分で映画を撮りたい、とはまだ思っていなかったんです。シネマ研究会でも映画を撮る、というより好きな映画について友人たちと話す時間の方が多かったですね。

実は卒業後、大学院に進むことが決まっていたのですが、色々と考えた結果、やはり映画の仕事に携わりたいと思って、一度、日本を出ることにしたんです。

はい。フランス行きを決めた後、シネマ研究会の先輩の水野さんに「映画をやるって決めたのなら、これからは寝ても覚めても映画のことを考えるようにするべき」と言われ、それから毎日映画を見るようになりました。

国立の有名な映画学校を受験し、残念ながらそこには受からなかったのですが、「ESRA」という私立の映画学校に入ることができました。

ただ、入ってからも悩んでいて。映画に携わりたい、といっても自分のやりたいことがわからないし、何をすればいいのかもわからない。それで入学後、先輩である小泉さんに会いに行ったんです。

はい。会って色々話を聞いてもらって。その時に、カメラの話題になったんです。

当時はまだ映画学校でもフィルムで撮影をしていたのですが、16ミリカメラは誰も触りたがらなかったんです。それで余っていたカメラを使ってみたら面白かった、という話をしたら、小泉さんが学生時代に僕がカメラを持って写真を撮っていたことを思い出して、「撮影監督を目指したら？」と。

「撮影監督は、すごく大切な仕事で、監督と2人でペアになってやっていくんだ。小野山はそのポジションを目指してもいいんじゃないか」と言っていただいた。それで僕も撮影監督になる決心をしました。

いえ、最初は見習いとして現場に入りました。ただ、長編の作品に7本ぐらい見習いとして携わったのですが、助手に上がれなかったんです。その一方で、僕より明らかに技術力も低いような、若い子たちがどんどん助手として採用されていく。そんな理不尽な状況に気付き、最終的に独立してカメラマンになる道を選びました。

その頃、映画業界ではフィルム撮影からデジタル撮影に移行する大きな転換期でした。学校にいた時から、僕はフィルムに触れていましたが、デジタル撮影にも携わっていたんです。すると、フィルムもデジタルもこなせる人間ということで、幸いにも多くの仕事をいただけました。

2007年、僕の卒業と同じ時期に、YouTubeの普及とiPhoneの登場による3G回線を使用した携帯端末での動画視聴の拡大など、技術革新が相次ぎ、映像をめぐる環境は大きな転換点を迎えていました。その流れを受けて、予算規模の小さい広告を毎日撮影していました。

映画を撮りたい、という思いはあったのですが、なかなか機会がなくて、どうにかこの状況を打ち破りたいと思い、ロサンゼルスに行ったんです。

とりあえず行って、色々な人に会ったんです。その中には、今契約を結んでいる、アメリカの映像業界のエージェントもいて、初めて会った時に、アドバイスをもらったんです。

いきなりロサンゼルスに来たところで仕事は取れない。だからロンドンに行きなさい、と。そこでうまくいけば絶対に我々の所に名前が届くからと。

それで2017年に初めてロンドンに行った時、向こうのカメラマンに会ったのですが、その時に「インスタグラム、ある？」と聞かれたんです。どういうことだと思って、彼らのインスタグラムを見たら、もうポートフォリオみたいになっていて。だからその日の夜、自分のカプチーノやらネコの写真を全部撮って、急いでインスタグラムをプロ仕様にしました。

それをロンドンに行くたびに見せていたのですが、そんな中、やっと今のイギリスでの仕事を担当してくれているエージェントに出会えたんです。

そのエージェントから、「ヘンリー・スコフィールドという監督が新しいカメラマンを探してるから、やってみるか」と言われて、「やります」と即答しました。彼は当時、イギリスでも上り調子の監督で、イギリスの主要なアーティストのミュージックビデオも担当していました。

お蔭で、彼が監督したミュージックビデオを全部撮らせてもらえて、しかもその作品がミュージックビデオアワードにもノミネートされたんです。そこで初めて、イギリスで僕の名前を認知してもらえました。

ただ、その時に思ったのが、イギリスはなんでこんなにうまくいくんだろうと。フランスには憧れもあって、準備や、現地に溶け込むための努力を色々していたのに、うまくいかなかった。

一方、イギリスには個人的な思い入れがあまりなかったのに、周りのリアクションが全然違う。フランスで感じていた、何を言っても先に進めない感覚が、イギリスにはなかったんです。当時はその理由がわからなくて。

それからまもなくして、BLM（ブラック・ライヴズ・マター）運動が起こったのですが、その時、イギリスでは周りにいた黒人の撮影監督や監督、アーティストのみならず、他の白人もBLMに関してすごく真剣に取り組んでいたんです。映像業界から、今度こそ差別をなくすんだと言って。そのことにすごく感動しました。

もちろん、フランスでも社会的な動きはありました。でも映像業界に関していうと、イギリスの方が反応が大きかった。現にフランスでは有名な監督もアーティストも、それこそ黒人の俳優も、誰一人BLMについて発言しなかったんです。

そこでようやく、自分がフランスでチャンスをもらえなかったのは、「そこにいない存在」（インビジブル・マイノリティー）として扱われていたからなのだと理解したんです。

アジア人だから差別された、という感覚はなかったのですが、まるでそこにはいないように扱われている。だからフランスではチャンスを与えられることもなかったんだと、ようやく気が付きました。

そうですね。この『Top Boy』がすごく大きな経験で、初めてプロダクションに行ったら、本当に様々な人たちがいたんです。国籍も多様で、年齢層も性別も様々。トランスジェンダーの人もいました。

そこで彼らから、Netflixでは多様性を支持することを積極的にやっていて、『Top Boy』はその中でもすごく大切な作品だから、監督や撮影監督には多様性を擁護するための予算が付けてある。だからメンター（指導者）となって若い見習いを取ってくれたら、その子たちに支払うお金も用意していると、言ってくれたんです。

そこで、インスタグラムを使って見習いの募集をかけたら、その投稿がものすごく拡散されて。48時間でメールが1000通も届いたんです。その内の100通ぐらいが、自分たちの現状について書かれた内容で、読んでいてものすごく胸を打たれたんです。

環境のせいで、映画学校に行けないが、自主制作で作品を作っている、という人もいれば、映画だけでは食べていけないから仕事をしながら映画を撮っている、という人もいて。どの人を選ぶのか、ものすごく悩みました。

そうなんです。それで悩んだ結果、選んだのが黒人系のトランスジェンダーの子でした。

ものすごくやる気がある子で、その仕事を機に、今までお金をもらえるから嫌々やっていたバーの仕事を辞めることができたんです。さらに作品作りに関わる中で、時々簡単なシーンを撮らせてあげることもできました。

その子から、LGBT問題についても色々と教えてもらいました。若い子なのに一生懸命教えてくれて、自分にとっても学ぶことが多かったなと、『Top Boy』の現場で痛感しました。

そうした体験を経たこともあって、この取り組みを業界のみんながやれば、イギリスならば、もしかしたら他の人がチャンスをどこかで与えているかもしれないと思ったんです。

一方で、フランスはどうなんだろうと。もしあのままフランスに残っていたら、おそらく仕事を続けることはできなかったと思うんです。現在も、やる気があって、映画が好きな人でも、辞めざるを得ない状況がある。

なんでこんなに目を輝かせた才能が消えていかなければいけないのか。いたたまれなくなって『Top Boy』で経験したことを、フランスに帰って友達に話し始めたんです。

すると、返ってきた返事が意外で、イギリスはフランスより人種差別が激しいんだと。そういったことをやること自体が、生物学的には人種というものは本来ないのに、あたかもあるようにして、ある一定の人種を優遇しているのは差別だと言うんです。

それで、みんなが「フランスには差別で苦しんでいる人はいない」と言うのであれば、本当にいないのか探してみようと思い、業界中を探しました。すると自分のように、差別感を感じている、マイノリティの人々が大勢いたんです。

彼らはBLMとか、色々なテーマに興味を持っていて、話すたびに学ぶことが多かったんです。それが面白くて、最初は一対一で会っていたのが、気付いたらカフェに入らないぐらいの人数になっていました。

そんな時、この集まりを「団体の形にしよう」と言われて、それで作られたのがDivé+（ディヴェ・プリュス）ですね。

その通りです。最初はles divés といって「ダイバーシティのみなさん」という意味で表記していたのですが、ある時トランスジェンダーの人たちから、フランスのフェミニズムが危機的な状況だという話を聞いて。

フェミニズムは本来、社会的なあらゆる差別を一切やめましょう、というムーブメントなのに、自分たちの権利を主張しながら、他の人たちを差別する、という人もフェミニストと自称している。その影響から、女性問題を扱っている団体に入っても居場所、いわゆるセーフプレイスがないと。だから、そんな場所があれば嬉しい、と言われたんです。

そこで、団体名に「＋」と付け、全ての人たちを包摂しようということになり、Divé+ という名前になったんです。

僕が考えているのはアメリカ、イギリス型のメンターシップ制度を広めたいということです。差別を感じるマイノリティに対して、映像業界の中でのセーフプレイスになれればと考えています。

それから、先ほども言ったように、そこに「いない」ことになっている人をみんなの目に届くようにしてあげたい。例えばアラブ系の監督がドキュメンタリーを撮った、といったことがあれば、インスタグラムでシェアするよう、心掛けています。

僕は、差別のない制作環境で、差別を助長しないような作品をみんなで撮っていきたい。それをフランスでも実現したいんです。

僕はフランスを第2のふるさとと思っています。素晴らしい国だなとも思うし、素晴らしい人にもたくさん会ってきました。ただ、どうしても素晴らしいからこそ見落としがちというか、盲目的になってしまう側面があると思うんです。そういう人には変わってほしい。変わって、保守的な考えに対して「ノー」と一緒に言ってくれる人を増やしていければ、そう思っています。

今はアメリカのドラマも撮るようになって、アメリカのAmazonプライムの新作の『Butterfly』でも撮影監督を務めています。今年はMLBジャパンさんのCMも担当させていただきました。ぜひ、見ていただけると嬉しいです。

お話をいただければ、可能性は充分にあると思います。

ただ、以前日本で仕事をした際に、労働環境の違いには驚きました。僕らは普段、国際ルールに従っているため、1日の撮影時間は約12時間、それから次の撮影を始めるには11時間、間を空けないといけないんです。

でも、日本では撮影時間が14時間、時にはそれを超過することもある。休息時間という概念もないため、超過しても、普通に次の日の同じ時間から撮影を始める。時には、ほとんど寝ないで撮影をすることもあると聞きます。

今後、海外のプロダクションが進出してきて、日本で撮影をするとなった際、日本人のスタッフを国際ルールで雇う、といったケースも出てくると思います。

そうなると、同じ撮影監督を国内のプロダクションが雇おうとしても、待遇面の差から、皆、海外のプロダクションを選んでしまうのではないかと。それはもったいないですよね。

日本にも若くて優秀な人材が大勢いると思います。ぜひその人たちが才能を存分に発揮できる環境を作ってほしいです。