福井　直昭：武蔵野音楽大学学長に就任して

有り難うございます。大島先生もご存じのとおり、40年前の幼稚舎生の時から、学長に就任することは常に意識してピアノを弾き続け、毎日を生きてきたので、ついにこの時が来たんだなと感じています。

しかし、まさかこのような未曾有の状況下での就任になるとは想像すらしませんでした。もちろん人間なので、巡り合わせが悪いなという気持ちがないわけではありませんが、難しい舵取りを迫られるのも運命と捉え、大学運営に全力を尽くす所存です。

音楽大学の授業の多くは、座学ではありません。オンラインによる授業では、やはり「生の音」を扱う科目が多い以上、難しい部分があります。緊急事態宣言解除を受け、現在では個人レッスンを対面式に切り替えています。また、音大生は楽器や住環境によっては、大学で練習もしたいわけですね。今後も世の中や学内の状況をウォッチしながら、慎重に、段階的に、活動制限を緩和していきたいと思っています。

私が生まれた時は、すでに曾祖父は亡くなっていましたが、もちろん物心が付いた時から名前をもらったことを聞かされていました。また、当時芸大の学長を務めていた祖父は、年間15回くらい野球観戦に連れていくほど私を可愛がってくれ、「これは孫のナオアキ。自分の父と同じ名前だから変な気分なんだよ」と言って、いつも会う人に私を紹介していました（笑）。

曾祖父はもともと富山のお寺の子だったんです。それが、西洋音楽がほとんど浸透していない明治の初期に音楽家を志し、作曲家・教育者として日本に音楽の礎を築きました。その後、昭和4年に武蔵野音楽学校を創り、昭和24年、日本で最初の音楽大学として認可を受けました。もし曾祖父が音楽家を志さなかったら、私は今頃お寺のお坊さんだったかもですね（笑）。

「〈和〉のこころ」というのが建学の精神です。創立者の福井直秋に学校を創ることを望んだ生徒たち、その教育理念に共鳴した教職員、善意で支援をしてくれた多くの協力者の方々、そして創立者、この４者の「和」で武蔵野ができた。皆、私心を捨てて心を１つにした結果、当時不可能と言われた私立の音楽学校が生まれたわけです。そのような「和」、音楽でいう「ハーモニー」を形成することのできた曾祖父は、相当な強い心と人を惹きつける人格を備えていたのではないかと思います。

その後も戦時中の大困難をはじめ、相当な苦労を乗り越えてきたと聞きますが、このコロナの時代、変化が求められる時代にこそ、原点の再確認が必要だと感じています。

学長就任挨拶文における「〈和〉のこころ」の説明は、その言葉自体は直接使用してはいないものの、慶應義塾の「独立自尊」を意識したものとなっています。協調と同調は違う、和の精神は「個々人の自立」と表裏一体となって捉えられるべきで、自身の考えをしっかり持つことが大切だと説きました。福澤先生の唱えた独立自尊も、他人の尊厳を守る、つまり和があってこその理念だと、私は慶應で学びました。

昨今、大学は建学の精神を大事にしろとよく言われますが、実際に学内にそれが息づくことは難しい。でも、福澤先生の精神が慶應義塾に今も脈々と受け継がれているように、武蔵野にも「〈和〉のこころ」がしっかり根付いています。だからこそ未来に向け、創立者の心を教職員や学生に、信念をもって伝え続けていかなければと思います。そして、それは自分にはできるのではないかと自負している部分です。

幸い入間キャンパスがあったため、全面的な建て替えが可能で、多様性がありながらも統一感のある建物群を建築することができました。でも、キャンパスを丸ごと造り替えることは、やはり大仕事でした。ホール１つ造るのでも、ものすごく大変ですから。

全面的に建て替えた中で、日本で最初の本格的なコンサートホールと言われるベートーヴェンホール（1960年竣工）だけは、保存・改修して使っています。このホールができた当初の日本には、本格的な音響設計を施したホールはほとんどなかったのです。そこに日本初のコンサートオルガンを設置したんですね。この２つのことで、当ホールは武蔵野のみならず音楽界の記念碑でもあるんです。

武蔵野が新しく生まれ変わろうとした時、同時に伝統も大事にしなければいけない。ベートーヴェンホールこそ伝統の象徴です。多くの卒業生たちには、そこにさまざまな思い出があるのですね。しかし、単に残すといっても、それまでの雰囲気・音響特性は維持しながら、安全性など、現行の法規に適合した現代仕様のホールに改修することは、経済的にも設計・施工的にも容易ではなかったのですが、建設会社と議論を重ね、実現しました。

江古田キャンパスには、「大学キャンパスの枠を超えた音楽の街」というキャッチコピーがありますが、その魅力は、音大として考えうる機能をすべて持っていることです。３つのコンサートホールと３つのリハーサルホール、最適な音響のレッスン・練習・合奏室を数多く完備しており、まさに総合的な演奏環境が実現しています。優れた機能性に加え、現代的でありながら重厚感のあるスタイリッシュなデザインを併せ持ち、大変評判がいいです。

大手総合建設会社と2012年にプロジェクトを立ち上げてから竣工までの５年間、約1500時間すべての会議に出席しました。そうやって実に多くの方々と気持ちを一緒に、同じ方向を向いて歩んだ時間はかけがえのない一生の宝物です。

建築って素晴らしいなと思いました。同じ創造物ですが、音楽と建築は全然違う。演奏と違い、形として現れる。そして、長い時間残さなければいけない。１つでも手を抜いたら、悔いが残るじゃないですか。妥協をせず、細部もおろそかにしないで頑張りました。音楽も妥協はしませんが（笑）。

両親に直接理由を聞いたことはないのですが、推測するに、４つの理由があったのかなと思います。１つは、単純にピアノを毎日何年間も練習しなければならない時に、受験というものが足枷になるだろうと。

２つ目は、もしかしたら音楽家を目指すと、ともすれば知識が偏りがちになる、あるいはそう見られるのではないかと考え、慶應の気風の中で勉強をさせたいと思ったのかもしれない。

３つ目は友人です。もちろん音大では音楽を共に学ぶ友人をつくれる。ただ、私の将来を考えた時に、色々な分野の友達を得たほうが良いと考えたのかもしれません。特に幼稚舎には様々な世界での活躍が期待される子がたくさんいるわけですから。

４つ目として、「あなたが本当に他のことをやりたいなら音楽をやめてもいい」と母に一度言われたことがあります。父とは直接話していませんが、そういう選択肢を残すために慶應の教育を受けさせてくれたのかもしれない。

実は一番大切なのは、この４つ目だと思っています。つまり、「自分の将来は自分で決めた」ということ。福井家に生まれたからやらされているんじゃない。最後は自分で決断したんだという感覚が今でも残っている。だからこそどんなに辛い時でも頑張れる。そのように感じられるのは、やはり慶應に入ったからかなと思います。

１年生前期、全部で900人近くの中で全学科の総合成績が１番でした。それで、担任の先生は当然医学部にと考えたわけですが、僕は、「考えていません」と言った。しかし、その時、改めて自分の進路について考えました。そして、医学部に行けるような人間が武蔵野のトップにならなきゃ駄目だと言い聞かせて、他分野への誘惑は断ち切り、ピアニストの道を選びました。

なにより、他の仕事をやる人は他にもいるけれど、建学の精神を引き継ぎ絶対武蔵野を守っていく、というマインドを持った人間は自分以外にいないんじゃないかと勝手に思ったわけです。もちろん、４歳のころから練習していたピアノを捨てることもできなかったのですが。

ちなみに『ドカベン』だけは、将来息子に読ませようと全巻保存してあったのですが、その念願叶い、現在息子たちも熟読しています。「歴史は繰り返す」ですね（笑）。

今でも野球に限らずスポーツ全般が好きですが、その理由は音楽と関わってくるのです。「消しゴムでは消せない世界」とでも言いましょうか、本番でいかに普段の力を発揮できるか。実は努力の過程が大事なのですが、厳しい結果に直面することも多い。だから、本番で成功した喜び、いや、むしろ失敗した悔しさを味わうことこそ、人生をより豊かなものにすると学生に話しています。

１つといわれると、難しい。特に幼稚舎時代にはありすぎます。同じ担任の先生の下、６年間クラス替えをしないから、友人たちと先生と一体となった。他では味わえない経験です。

大島先生から最後に贈られた言葉をよく覚えています。「君には才能がある」と。「ただ、調子に乗りやすいところがあるから、そこに気を付けろ」とも言われました（笑）。「ご両親は素晴らしい方々だ」とも言っていただきました。

先生からの言葉をなぜ覚えていたかというと、その真意と、積み上げてきた友達や先生との関係性、その他６年間のさまざまなことが凝縮されていたからです。そこに感動して泣いてしまったんですね。

ミュンヘンには、27歳で行ったんです。普通はもっと早く行くものですが。私はそれまで江古田で生まれて慶應と武蔵野しか知らなくて、１人暮らしもしたことがなかった。それが大人になってからドイツに２年間いたというのは、音楽もそうですが、人間としての教養・幅広さを身に付ける上で大変役に立ったと思っています。

でも、作曲家は楽譜しか書いていない。楽譜にはいろいろなことが書かれているんですけど、実は「楽譜通り」に弾くことすら難しい。結局、深く楽譜を読み込まなければいけない。その読み方を学生に教えるのです。

一方で、音楽家には日々の継続した練習が必要です。実に孤独な作業です。「もう練習は止めよう」という、自分の甘い気持ちとの戦いとも言えます。私も、毎日「もうあと30分」と思って、40年以上やってきました。

ケマル・ゲキチさん（クロアチア生まれのピアニスト）と共に大きな演奏会を2021年に行う予定でしたが、コロナで１年先延ばしにしました。

私は90年代にゲキチさんの演奏に強く感銘を受け、その後親交を深めた後、東京オペラシティ等の大聴衆の前で３回コンサートを開くことができました。自分の憧れだった人との共演は、華やかな舞台でのエキサイティングな時間だけではなく、そこに至る対等な関係のもとでの共同作業──音楽を洞察し、共に実演する時間も実に充実していた。コロナが終息し、盟友と再び大きなステージで共演することが、ピアニストとしての近未来の願いですね。

学長としてですが、創立100周年まであと９年。答えのない問題や未知の課題に遭遇した際、広い視野を持ってそれらに対峙していける、ＡＩには代替できないクリエイティブな能力を持った音楽人を育成していきたいです。嬉しいことにこの少子化の中、今年はとても受験生が増えました。教職員の努力と共に、新キャンパスの効果も大きいと思います。

学生によく言うのは、なぜ演奏をするのかということです。スポーツだと、現在のほうが記録を伸ばせますよね。でも音楽は何百年も前の曲を皆、一生懸命勉強している。はたから見るとよく分からないかもしれないけれど、それは作曲家の天才性が彼らの楽譜の中から溢れ出ているからです。

現代においても超えられない、何百年も愛され続けた珠玉の音楽には価値がある一方、学ぶのは決して簡単なことではない。偉大な作品の真理に少しでも近づき、そこに少しでも触れた時の幸福感・喜びを学生に味わわせてあげるのが教員の役割だし、そういう環境づくりをしてあげることが大切だと考えています。現在のこの事態を糧として、音楽界も新たなる活路を見出し成長しなければなりません。

その一方で、同じ空間、同じ時間を共有し、演奏を通じて演奏者と聴衆が心通わせるスタイルばかりは変わるものではありません。それは五感全体で受け止めた音が、感動として生涯消えない刻印を心に残すからです。音楽は常に人々の心に寄り添い、時には勇気を与え、時には悲しさを分かち合ってくれます。いかに人々の生活環境が変わろうとも、音楽芸術に心を癒され、これに明日を生きる活力を見いだすという、人間が生来持つ本性は普遍であると、私は信じています。

そして今、武蔵野音楽大学に全てを傾注することができるのは、慶應義塾の教育のお蔭でもあると感じています。大島先生の近著を読んだ時に、自分がいつも学生に話していることと重なることが多いので、強い共感を覚えました。これまで成長を見続けてきてくださった先生にインタビューしていただいて、とても幸せな時間でした。