【特集：大学のミュージアム】大学のコレクションをつなぐ──慶應義塾の美術品管理運用委員会の取り組み

2021/04/05

大学には多くの文化財や美術作品が集積する。歴代の教授の肖像画や彫像のほか、卒業生や関わりのある芸術家からの寄贈など、さまざまな縁によって作品がもたらされる。しかしながら大学は、美術館・博物館のような、収蔵と保存、展示を前提とした施設ではないため、作品を誰がどのように管理するのか、責任の所在があいまいになりやすい。そのため作品が作品としてみなされず倉庫で眠り続ける、あるいはその価値が見過ごされて廃棄されるといった悲劇が時折発生する。

創立当初より数多くの作品が集積してきた慶應義塾でも、長い間管財部門による財産管理以上の対応はなく、それらは各施設で分散して管理されていた。次第に管理体制の問題が認識されるようになり、2002年に発足したのが「美術品管理運用委員会」（以下、本委員会）である。本稿では総合大学では稀有な例といえる本委員会の取り組みについて紹介する。

本委員会は1999年の「慶應義塾所蔵美術品管理プロジェクト」の発足後、2002年に設置された。事務局を管財部とアート・センターが務め、メディアセンター、広報室、斯道文庫、福澤研究センターなどの各部門、そして一貫教育校の教職員が委員会のメンバーを構成しており、全塾的な組織となっている。作品は一貫教育校から大学の各施設まで、さまざまな場所に分散して保管されているため、その全てを把握することは容易ではないが、各所から委員が選出されることで、作品の把握が進んできている。本委員会は年2回の定例会を開催しており、作品に関する情報共有、保存修復の相談、寄贈作品の検討などを行う場として機能している。毎年、保存修復のための予算も確保されている。2002年の発足以降、多くの作品が本委員会によって見出され、アート・センターを通して専門家によるケアが行われた。以下、本委員会が深く関わっている事例を記す。

慶應義塾には日本における大理石彫刻の先駆者・北村四海（きたむら しかい）の《手古奈（てこな）》が所蔵されている。慶應義塾と縁の深い北村四海作品は数点が所蔵されているが、その中でも《手古奈》は等身大の彫像で、近代日本における最大規模の大理石作品である。本作は1909（明治42）年の第3回文展出品作で、文展終了後、塾員の仲介で図書館（現在の図書館旧館）の新築祝いとして寄贈され、竣工後の1912年4月に図書館玄関ホールに設置された。しかしながら、本作は1945（昭和20）年の東京大空襲により被災し、2つに割れて両腕部分を失うなど大きく破損。その後地下倉庫に収納され、約50年間、人目に触れず保管されることとなる。

1999年、倉庫整理の機会に当時アート・センターで学芸員をしていた柳井康弘氏により再発見され、修復家による調査を踏まえた修復と再展示に関する提言がなされた。その後本委員会の発足を機に修復の検討が本格的に始まり、四海の貴重な現存作品である本作の修復と再公開が決定。どこまで修復し、どこまで手を加えず残すのか、修復家の助言や周辺資料などの調査を経て議論が重ねられた。その結果、歴史の中で被った変化も作品のオリジナリティーの一部として尊重することを基本方針とし、復元的な美観修復は施さないこととなった。つまり空襲による火災で被った作品のダメージは、慶應義塾の歴史と運命を共にした「記録」として提示することにしたのである。

ただし、2つに断裂していた部分は接合し、起立して展示できるようにした。また、汚れをどの程度除去するか等については、修復担当者とアート・センターの担当者の間で協議しながらその度合いが決定された。修復後、本作品は慶應義塾創立150年記念「未来をひらく福澤諭吉展」（2009年、東京国立博物館ほか）で約60年ぶりに展示、公開された。そしてその後、本来の展示場所である図書館旧館の玄関ホールに常設展示され、現在でもその場所で作品を見ることができる。本作品に関しては、時間をかけて作品の在り方について考えを巡らせ、共有できた点において、美術品管理運用委員会が有効に働いたといえるだろう。

続いて、本委員会で予算を確保し定期的に実施しているメンテナンスについて紹介する。慶應義塾には、大学の各キャンパスや一貫教育校の敷地内に屋外彫刻が多数設置されている。中には明治から昭和にかけて彫刻界を牽引した朝倉文夫の《平和来》や菊池一雄の《青年》などの優品もある。しかしこれらの彫刻は長年風雨にさらされることにより、表面に汚れが溜まり、錆や条痕ができていた。

そこでアート・センターが2001年度より彫刻の保存洗浄処置に取り組み始め、委員会設置後は2年に一度のペースで実施し、現在では定例作業の1つとなっている。メンテナンス時には専門家による作品状態の観察、表面の汚れの洗浄を行っている。ブロンズ作品に関しては洗浄した後、良好な撥水性が維持されるよう表面に保護用のワックスを塗布し、最後に光沢を調整する。これら一連の作業によって彫刻の魅力が蘇るのである。きちんとケアされた屋外彫刻は、美しいキャンパスの景観を作り出す重要な要素となっている。さらに、近年は一貫教育校の生徒が彫刻洗浄に参加するケースもあり、実際に彫刻に触れながら保存活動に参加できる良い学びの機会にもなっているのである。

本委員会の活動には学内の建築文化財「旧ノグチ・ルーム」のケアも含まれており、こちらも定期的にメンテナンスを実施している。かつて三田キャンパスにあった「ノグチ・ルーム」は、1951年に建築家谷口吉郎と彫刻家イサム・ノグチの協働によってつくられた第2研究室棟1階の庭と彫刻を伴う談話室であった。この建築空間は2003年の南館の建設に伴い解体され、南館3階のルーフテラスという全く異なった立地へ、形を変えて一部移築された。現在の移築後の空間を「旧ノグチ・ルーム」と呼んでいる。この建築空間にはイサム・ノグチによる机や椅子などの家具が備えられており、2007年にはニューヨークのイサム・ノグチ庭園美術館への貸出を契機として、家具のみならず床面を含め、全面的に修復を行った。

こうした修復だけでなく、家具や室内空間全体が良い状態を維持できるよう、修復家に依頼して年1回のメンテナンスを行っている。メンテナンスでは作品の状態を観察し、床や家具の清掃後、保護用ワックスを塗り直し、必要に応じて応急処置を行う。この定期的な状態調査は作品の保存に大切な役割を果たしている。たとえば、移築後数年経った際には、太陽光の影響で家具の劣化の進行速度が速まっていることが確認された。旧ノグチ・ルームには木材や籐などの自然素材が多く用いられているが、移築による環境の変化によってそれらの素材に太陽光が多く当たるようになってしまったのである。この対策として、光の入る開口部に透明の紫外線防止フィルムを貼り、それぞれの家具の形に合わせた専用の遮光カバーを作成した。使用しない時にはカバーをすることで、作品の状態は著しく改善された。

また、環境の変化による劣化だけでなく、旧ノグチ・ルーム使用時に発生したと思われる人為的な損傷も確認された。そこで使用方法に注意を払いながら活用してもらいたいという思いから、使用時の注意点や修復例をノグチ・ルームの歴史とともに紹介するオンライン・コース「旧ノグチ・ルームへの招待：大学における文化財の保存と活用」を慶應義塾のFutureLearn とアート・センターで制作、公開した（2021年4月現在公開中）。今後は学内の授業でも活用を促していく。

以上のように、本委員会による定期的なメンテナンスは、対症的な修復だけでなく日常の保存・管理方法の見直しにもつながっている。そして修復の際には毎回詳細な修復記録が作成され、作品関連資料としてアート・センターで蓄積されている。

大学はさまざまな分野から人が集う大きな組織である。したがって、一部の人々が学内作品の価値を認識しているだけでは十分とは言えない。そこで、学生と教職員の学内美術作品及び建築のリテラシーを高める働きかけとして、「建築プロムナード」というイベントを毎年実施し、演説館や旧ノグチ・ルーム等、普段非公開の建築内部を見る機会を提供している。このイベントも本委員会での対話の中から生まれたもので、参加者がキャンパス内の美術作品や建築を示した地図を手に、好きな時間に散策できる自由参加型となっている。こうした機会が、普段見過ごしている身の回りの作品を意識するきっかけになることを願っている。

本稿では三田キャンパス内の事例紹介が中心となったが、他のキャンパスや一貫教育校での作品修復も数多く行われており、作品を通して学内各所の交流が生まれている。本委員会は、常に作品と人との間を行き来し、作品と人、人と人とをつなぐ、いわば懸け橋のような存在といえるだろう。大学・学校の豊かなコレクションを受け継いでいくために、これからも学内で連携し、作品の保存と活用に資する活動を積み重ねていきたいと考えている。