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Okude Laboratory at Keio University SFC implements some original applications by a unique method. These applications are focused on a prime user needs and representing the future user life style using the Scenario-based modeling method. We defined these interactive media embedded in the user environment as Smart-media Applications. Now our projects are going on five domains of the Smart-media Applications; Smart Graphics, Smart Object, Smart Fashion, Smart Environment and Smart Collaboration. This paper shows productions as achievements of the Scenario-based modeling on these projects.

A Smart-media is defined as a media interacted with environments surrounding an user. Rapid evolution of network technologies brings us to access information on every situation through computers embedded in the user environment. Scenario based design is an efficient way to match media design with user Needs in the next generation society. It begins with describing future user Needs using Persona and it is developed by middle ground method that iterates the process of making proto-types and creating models. This paper describes the flow of the creation process optimized for the Smart-media design we face in the next decade.

マクドナルドのレストランのデザインは７０年代に変わり始め、町並みの景観を乱さないようなデザインを採用していく。過剰な消費欲望の刺激を抑制しながらも、合理的な生産システムとしてレストランを運営する方法は継続された。マクドナルドのこの選択は伝統回帰を主張する保守的なポストモダニズムとも、アナーキーな記号の差異の戯れを肯定するポストモダニズムを認める立場とも異なる懸命な選択であった。

アメリカ黒人のステレオタイプには未開か西洋かぶれの黒人イメージの二つがある。１９世紀半ばから黒人の芸術家の知識人たちは自分たちの自己表現をするときに、どちらかのステレオタイプの仮面を被って演技せざるを得なかった。このことを念頭に彼らの業績を改めて分析すると、アメリカの黒人は自分たちの伝統文化の延長として、「西洋（白人）化」では なく、自分たちなりの近代化を試みていたことが分かる。

１９２０年代のアメリカはコスモポリタニズムにあふれる時代であった。ところが、１９３０年代はうってかわって保守的なナショナリズムが支配する。「アメリカン・ウェイ・オブ・ライフ」の言葉が登場したのもこの時期である。３０年代に生じた文化の変化を、ライフ・スタイル、音楽、産業デザイン、文学、建築など、多方面にわたり分析し、モダニズムの延長と見なされている消費社会の文化的、思想的萌芽を明確にする。

現代のアメリカの中産階級の生活誌を記述し、「文化人類学」的業績をあげているのは、社会学者や人類学者ではなく、一部のノンフィクション作家たちである。綿密な調査と日常生活を分析する鋭利な視野の共存しているこのジャンルの作家は「リテラシー・ジャーナリスト」と呼ばれるが、日本ではあまり知られていない。彼らの業績と手法の意義を紹介し、アメリカの生活誌研究の歴史と現状を報告する。

ナイアガラの滝はもともと宗教的な霊地であった。山奥にある巨大な滝を見て人々は崇高な（サプライムなど）体験を味わい、感動したのである。19世紀にはいると、宗教的な動機とは別に、この感動を求めて人々はナイアガラに行くようになる。感動を得るために、テクノロジーが使用され展望台が工夫された。19世紀後半になると、人工的な感動の再生を新婚旅行のドラマに盛り込む商売が成立し、巡礼は新婚旅行と変貌する。

1980年代になって、アメリカの黒人ははじめてステレオタイプを強要されることなく自己表現を行う機会をマスメディアの中に見いだす。中でも、全米ネットワークで放送されている「コスビー・ショウ」は中産階級の黒人を主人公とするファミリー・ドラマでありながら視聴率が５０％をこえ、多くの白人も抵抗無く見ている。アメリカの文化に生じたこの大変化をこのテレビドラマで紹介し、ストーリーを分析しながら考える。

1960年代に新しい近くのメディアとして登場したビデオ・アートがビデオ・テクノロジーを使って既成のアートのようなものを表現しようとした時代から、ビデオを新しいメディアと考え、それにふさわしい「芸術」表現を見いだそうとするまでの歴史を概観する。ビデオ信号の機械的な処理から、コンピュータ・グラフィックスまでのテクノロジーの進歩の歴史を何人かの作家達を中心とする「文化史」として記述した。

１７世紀からアメリカには女性の肖像画が残っている。このイメージを髪の家の色（金髪と黒髪）、身体の大きさ（小柄と大柄）の記号に分割し２０世紀のマリリンモンローまで並べると、女性の概念のみならず、家族、政治、社会にいたるまで様々な分野にわたって、宗教的世界に生きていたアメリカ人が啓蒙の時代を過ぎて、初期資本主義社会、そして消費社会に暮らすようになるとき体験した複雑な変動を分析することが出来る。

現代アメリカの文化の特質を「過剰なまでの豊かさ（アバンダンス）の文化」とよんだアメリカ文化史家ウォーレン・サスマンの仕事を紹介しながら、サラリーで暮らす大学卒の中流階級で、郊外住宅地に住み、自動車に乗り、マスメディアに影響され、友達付き合いを重視する人たちの文化がアメリカに成立した30年代と現在同様の文化が成立しつつある日本の80年代について考える。

１９２０年代のアメリカの大学は巨大企業の勃興によるホワイト・カラー職の需要の増大に答えるため上流階級の子弟が教養を高める場所から、野心のあるものが専門職につくための機関へと変化する。新しく大学に入った学生たちは教授から学問や教養を学ぶだけではなく、学生友愛界に所属して友達と遊ぶことに忙しかった。こうしたピア・グループの活動の中から若者礼賛文化をもとにするアメリカの生活様式が生まれたのである。