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ボイスの作品を手がかりに、現代美術における神話の問題を再神話化と脱神話化の観点から究明した。神話が不可能な時代である現代にとって、神話との距離を根底におく存在論的状況が基礎となることを論述した。

ゲーテの色彩論３部作は、原書刊行(1810)以来、ドイツ語版も刊行されず、また外国語翻訳版もなされなかった。本書は、世界初の刊行。とくに前田担当の「論争篇」はわが国でも初訳。ほかに前田が図版集を訳出した。(第１巻654p,第２巻700頁、別巻図版集64p)

大学における芸術研究と教育の制度の問題点を指摘し、よりゆるい「半構造」的視点を強調。ワークショップ的な触れあいとコミュニケーションのもつ特性を論じた。

近代美術においてはコンポジションからコンストラクションへという造形思考の展開が重要である。実体的フォルムの再現から関係性の表現へという変革をマルクらの絵画論、結晶的建築論、生命科学の議論などからあとづけた。

建築家谷口は戦後復興期の慶應義塾の再建を担当し、とくに三田第二研究室では来日中のイサム・ノグチに協力を要請し、「万来舎」と呼ばれる談話室をつくった。これはイサム・ノグチの空間デザインの傑作として知られる。本論では建築の推移、その美術史的意義を論じた。

パノフスキーの方法論はヴェルフリン的な様式分析に対立する意味論的分析とみなされている。しかし、その論考をあとづけると、興味深いことに、むしろ類型や相似、相同など形態学的な視点が明瞭に指摘できる。

19世紀初頭に発展した水彩画は、地と図、明暗、にじみの時間性など、従来の油彩画にない造形感覚を要請した。これはセザンヌやカンディンスキー、クレーなどに共通する重要な絵画的可能性の追究であった。

植物は生命的フォルムを代表する対象である。ゲーテが見いだしたように、分極性のリズムと高昇というエネルギーは芸術家たちの関心をひいてきた。近代美術史を生命的フォルムの視点から解釈した。

アルバースの作品は厳格な幾何学的フォルムの追究として知られるが、その灰色の用法や色相の処理にはゲーテ的な色彩論、とくにその根本たる「くもり」への関心が認められる。明暗や構造などの造形概念も遭わせて論究した。

室内というヨーロッパ独自の主題設定は、市民的生活空間の確立に対応する。誰もいない無人の室内は、ミリュウとしてそれ自体が重視され、表現された。マリオ・プラーツの論究を検討しつつ、室内表現の変遷をたどる。

クレーの日本国内に所蔵される作を概観し、とくに宮城県美術館が所蔵する作品のうち、1916年の文字絵（中国の詩）を取り上げた。これはクレーの文字絵作品の最初の連作のひとつで、同時期の線描作品を検討すると、東西風景画の対比が根底にあることが解る。

クレー家のコレクションより、代表的作品を選択して解説した。

クレーはオストヴァルトを批判したとされているが、色彩環や対数比など学びとっているものは大きい。モニスムス的な植物観やエネルギー概念もクレーの作品にうかがえることを解明した。

実験という語は20世紀美術に最も多用されるが、深く検討されていない。飯田のオーダー・アート的制作を手がかりに、たんに新しい試みという意味でなく、造形を通じて反復し立証する精神を指摘した。

表現という概念は一般に内なるものの表出とされるが、むしろ無媒介的な一元論（モニスムス）ととらえたほうがよい。ドイツ表現主義絵画にみられる生への近づき方を分析しつつ、同時代のヘッケルやベルシュらのモニスムスの思想を解明した。

オストヴァルトはゲーテ色彩論を批判したことで知られるが、他方で非常に特異な色彩システムを提示したといえよう。色彩論でありながら、感性的な経験を無視した演繹的な体系化であるからだが、本論では、オストヴァルト色彩論の科学と美学との接点を追究した。