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色彩概念は多様な研究領域を横断するが、その広がりを概観。

ポイエーシス（制作）を巡って、河本英夫氏と対談形式で論じる。独創性への進行過程ではなく、反復や繰り返しの継続的作動性のうちに「創発」が生じる点を、美術作品を齢に追究する。

色彩調和は一般に固定した複数の色彩間の関係と理解されがちである。しかし、１８世紀ヨーロッパのゲーテやズルツァーほかの色彩論では、色相間のなめらかな移行および浮かびあがる運動という二種類の動性が調和の要因とみなされている。調和論で看過されがちが問題を明確に示した。

ゲーテ生誕２５０年記念の一環として1999年3月にヴァイマルで開催されたシンポジウムでの発表論考。ゲーテの色彩論が明暗論としての意味をもつことを、一種の近代色彩論の特性とみなし、同時代の日本絵画との比較などから論じた。

美術史家ヴェルフリンを手がかりに、19世紀後半から20世紀にかけての、原作品体験とそのファクシミリ（複製版画）もしくは写真による理解の位相を論じた。

１８６２年に福澤諭吉がヨーロッパを訪問したとき、写真という近代的テクノコード・メディアがまさにパリを中心に成立しつつあった。写真撮影を愛好した福澤諭吉は、このメディアの特性を認識しつつ、個と大衆のおりなす近代社会の意味を鋭く分析していたと思われる。

研究アーカイヴはたんなる資料整理の機関ではなく、創造的な営みを解明するための文化装置にほかならない。本論は、アーカイヴ・デザインの理念と方法を論じる。

西洋における色彩論の歴史を絵画表現との関連をみる立場から概観した。とくに、色の「見え方」、カッツのいう「面色」と近代絵画との関係を重視した。

バウハウスの色彩論は現在でも個別研究にとどまるが、ここでは全体的特性として、現象学的な知覚体験の開発として色彩が取り上げられたことを強調した。とくにコントラストの時間性やグラデーションの空間性は、新しい絵画平面を提示した点を解明した。

アーカイヴとは美術館や図書館と異なる知の空間である。本論では、その本質論として、知やイメージの根本をなす「斬新性」と「親和性」の認識を追究した。ゲーテ、フーコー、グロイス、ドゥルーズの思想を検証する。

デッサウ・バウハウス時代のクレーは、マイヤー新校長のもとで、幾何学的コンストラクションの可能性をめぐって逡巡し、また新しい期待も感じとっていた。クレーの実験を分析し、解釈する。

オストヴァルトの色彩論は、ドイツ工作連盟のデザイン運動と密接な関係をもつと同時に、時代の主導権をとろうとするイデオロギー的な側面をつよく打ち出した。1910年代は芸術的色彩論と制度的な色彩論とが交錯する特異な状況を生み出した

青という色の特性を論じた。青は20世紀芸術にとって、つねに重要な色彩でありつづけた。物語描写から解放された青は、とくに知覚の現象学という観点からみて重要で、画面の措定という意味でも看過し得ない。

「結晶」という概念は造形表現においても1910年代に重要な役割を果たした。たんに非生命的なものの生命性を意味するにとどまらず、社会批判の意味をもち、建築家タウトやおおくの芸術家たちによって用いられた。本論では、表現主義建築との関連を解明した。

ゲーテの色彩論は、明暗論とでも呼ぶべき性質をもつ。境界、薄明にその成立の契機が存在するからである。ゲーテの水彩画の分析も含めて、とくにオランダの理論家ライレッセの技法書にみられるゲーテとの共通点を詩的した。

ゲーテの色彩論は反ニュートン光学を旗印としているが、その成立契機を検討すると、実は17 、18世紀の絵画論を下敷きにしているといえよう。ここではとくにラファエロ・メングスの理論と照合しつつ、色彩環の諸問題を解明した。

１８９０年から１９２０年代のクレー作品の展覧会。全作品から適宜取捨選択して解説。

挿し絵画家という自己規定は、画家クレーにとって重要であった。それは「語り手」や「詩と絵画」という概念に連続し、かつ第一次世界大戦終了時における政治的状況へのアンガージュマンに連続する。詩はモノローグにとどまるが、語りは状況を視野にいれるからである。