Academic contribution

詩人の吉増剛造氏を日吉協育ホールにお招きして、2019年5月30日（木）に協育プログラム「吉増剛造　後輩たちに語る　ー慶應義塾のこと、新作映画「幻を見るひと　京都の吉増剛造」のことなどー」（慶應義塾大学教養研究センター・慶應義塾高等学校主催）が開催されました。高等学校と大学教養研究センターが共同して立ち上げた「教養の一貫教育」Vol.1となる記念碑的な回を、1960年代から世界の詩の現場の最前線でご活躍されている吉増剛造氏に担当いただきました。 　南三陸志津川町の塾有林を使用した、杉の柔らかなみずみずしさの立ちあがる東北の記憶に寄り添うホールで、吉増剛造氏は新作映画を辿りながら震災後に釜石・石巻・浪江を訪れたこと、吉本隆明や萩原朔太郎のこと（新作ＧＯＺＯＣＩＮＥ『朔太郎フィルム』の上映）、そして吉本隆明『日時計篇』をびっしりと吉増氏自身が書きとめた原稿へのインクのドロッピング、若林奮の槌での銅板の打刻など、そうして立ち上がった吉増氏の〈声〉の場に、会場に集まった150名ほどの塾高生、大学生からの応答と反響がやまず、参加者にとって何とも忘れがたい稀有な一日となりました。

吉増剛造氏は1960年代から現在まで詩人として最先端を疾走し続けてきましたが、その創作活動は詩作にとどまらず、音楽・美術・映像・舞踏などさまざまな領域と切り結んで来ました。慶應義塾の学生にとって吉増剛造という第一級の詩人が発する言葉はきっと初めて目/耳にする異質な言語であり、今まで用いてきた言語のあり方を再考し、受験等でひととおり学んできた約束事（ノモス）からも逸脱する、より豊かな言語の可能性に触れる貴重な経験となるはずです。コロナ禍にあって、いったい詩人が日吉でどのような言葉を紡ぐのか、リモートによる〈トポス〉の懸隔の時代にあってどのように言葉を音楽と交響させるのか、それはポストコロナ時代の芸術を考えるにあたっても貴重な場となるはずです。 　昨年度コロナ禍で実現できなかった企画がついに実現します。空間現代は坂本龍一などとも共演経験がある京都を中心に活動する音楽グループです。吉増剛造氏と空間現代は2020年冬の東京都現代美術館においてすでにコラボレーションの経験があり、詩人が2018年の夏に２か月滞在した石巻での「詩人の家」での経験を、空間現代の音楽と切り結んでいただきます。吉増氏が石巻で実践したガラスに文字を刻印する創作行為も、南三陸の木材を用い3.11の記憶を襞にもつ日吉協育ホールで行っていただきます。詩と音楽と美術の切り結びから発生するアクチュアルな事件の〈場〉をわれわれは目撃することになります。

吉増剛造氏は1960年代から現在まで詩人として最先端を疾走し続けてきましたが、その創作活動は詩作にとどまらず音楽・美術・映像・舞踏などさまざまな領域と切り結んで来ました。慶應義塾の学生にとって詩人吉増剛造が発する言葉はきっと初めて目/耳にする言語であり、今まで用いてきた言語のあり方を再考し、受験等でひととおり学んできた約束事(ノモス)から逸脱する、より豊かな言語の可能性に触れる経験となるはずです。 　日吉協育ホールの柿落とし公演に始まり、各氏とのコラボレーションで続いてきた本シリーズ（2019 井上春生監督作品『幻を見るひと　京都の吉増剛造』、2021 空間現代、2022 大友良英氏、2023 七里圭監督・檜垣智也氏）の掉尾は、高橋世織氏とマリリア氏を迎えて行います。これはおふたりによって４半世紀前に行われていた早稲田の教室と現在の慶應の教室とを往還するイベントになることでしょう。第１部は土方巽の舞踏をめぐって高橋氏と吉増氏の対談の形式をとり、第２部はマリリア氏によるパフォーマンスになります。南三陸の木材を用いた3.11の記憶を襞にもつ日吉協育ホールに場所を移して、詩と音楽と美術の切り結びから発生するアクチュアルな事件の〈場〉をわれわれは目撃することになります。

吉増剛造氏は1960年代から現在まで詩人として最先端を疾走し続けてきましたが、その創作活動は詩作にとどまらず、音楽・美術・映像・舞踏などさまざまな領域と切り結んで来ました。慶應義塾の学生にとって吉増剛造という第一級の詩人が発する言葉はきっと初めて目/耳にする異質な言語であり、今まで用いてきた言語のあり方を再考し、受験等でひととおり学んできた約束事（ノモス）からも逸脱する、より豊かな言語の可能性に触れる貴重な経験となるはずです。コロナ禍にあって、いったい詩人が日吉でどのような言葉を紡ぐのか、リモートによる〈トポス〉の懸隔の時代にあってどのように言葉を音楽と交響させるのか、それはポストコロナ時代の芸術を考えるにあたっても貴重な場となるはずです。 　昨年度は京都を中心に活動する音楽グループ・空間現代とのコラボレーションを行いましたが（現在、七里圭監督による映画「背」として今秋公開予定）、今回吉増剛造氏の声と切り結ぶのは『あまちゃん』や『いだてん』、公開中の映画『犬王』（湯浅政明監督・古川日出男原作）の音楽でも知られる現代を代表する音楽家の大友良英氏です。吉増氏が石巻で実践したガラスに文字を刻印する創作行為も、10代を福島でお過ごしになられた大友良英氏の音とともに、南三陸の木材を用い3.11の記憶を襞にもつ日吉協育ホールで行っていただきます。詩と音楽と美術の切り結びから発生するアクチュアルな事件の〈場〉をわれわれは目撃することになります。

吉増剛造氏は1960 年代から現在まで詩人として最先端を疾走し続けてきましたが、その創作活動は詩作にとどまらず、音楽・美術・映像・舞踏などさまざまな領域と切り結んで来ました。慶應義塾の学生にとって吉増剛造という第一級の詩人が発する言葉はきっと初めて目/耳にする言語であり、今まで用いてきた言語のあり方を再考し、受験等でひととおり学んできた約束事から逸脱する、より豊かな言語の可能性に触れる貴重な経験となるはずです。いったい詩人が日吉でどのような言葉を紡ぐのか、リモートによる〈トポス〉の懸隔の時代にあってどのように言葉を音楽と交響させるのか、それはポストコロナ時代の芸術を考えるにあたっても貴重な場となるはずです。 　昨年は音楽家の大友良英氏と、一昨年は空間現代とコラボレーションを行いましたが、今年は吉増剛造氏と空間現代を主役とした映画『背』の監督・七里圭氏、アクースモニウムの世界的第一人者であり現代音楽の最先端を奔る作曲家の檜垣智也氏をお呼びします。吉増氏を主演にした今夏公開の映画『石巻ハ、ハジメテノ、紙ノ声、、、：reverse』、今年2 月に京都芸術劇場春秋座で行われた電子音響詩劇でも共作・共演されています。南三陸の木材を用いた3.11 の記憶を襞にもつ日吉協育ホールに場所を移して、詩と音楽と美術の切り結びから発生するアクチュアルな事件の〈場〉をわれわれは目撃することになります。