Presentations

ゲーテのカラーサークルにおける運動性や調和概念を手がかりに、近代色彩論の成立をゲーテにみた。

ゲーテと現代の色彩論的関心、つまりカッツの色の見え方の指摘との関連を中心に発表した。

ゲーテ『色彩論』の論争篇の成立と内容から、とくに実験の意味や近代的な知覚の現象学の特性を明確にした。

色彩表現において明暗軸、灰色軸を基底におくことは、近代的な新しい把握である。その端緒をゲーテにみ、また同時代の18世紀後半の日本の浮世絵にも認められることを指摘した。

クレーと精神医学者プリンツホルンの関係を精神病者の作品と句作品を比較しつつ論じた。

コンポジション、コンストラクションを組み換える造形としてコンステレーションという概念が成立することを指摘。実際、1920年代にはそうした題名をもつ作品がアルプほかによって成立している。

グリッドは単位の反復として、生命的有機的コンポジションを否定する造形である。実際、1910年代後半の西欧絵画では、そうした状況が認められるが、ここでは当時用いられた結晶という概念を検討し、グリッドに別な可能性を指摘した。

20世紀絵画は、コンポジションやコンストラクション概念を否定・超克しつづけたが、、その過程で、作品を破壊する方向ではなく、ゆたかにそれを組み換えてゆく道を歩む。その過程を解明した。

美術史学者パノフスキーの理論にゲーテ的類型（原型）概念をみる試み。形態学的な相似と相同の概念がイコノロジーを成立させている様相を指摘した。

1916年は、クレーが文字絵を開始する年である。この年の素描作品には、極東を題材にしつつ西洋の同一題材との連作形式をとる作品群がある。文字絵の成立に中国の詩の影響をみた。

クレーの色彩論は、一般にオストヴァルトのそれとは正反対のものと理解されてきた。クレー自身のそうした発言もある。だが、その内実は、明暗の等比級数的グラデーションほか、オストヴァルトの理論にきわめて接近している。

クレーの作品に登場する記号、「眼」の意味を初期から晩年にいたるまでの作品を分析して、解釈する。

ゲーテの色彩論は、その成立の過程で美術史上の絵画理論を踏まえているはずだが、ゲーテ自身は言及していない。オランダの理論家ライレッセの絵画理論に学んだと思われる明暗の把握を指摘し、あわせてゲーテの素描も参照する。

画家クレーの造形的概念「分節」を取り上げ、その意味と造形的特質を論じた。

クレーの色彩論は、バウハウス時代に形成される。その講義録を検討すると、それまでに多くの画家たちの関心をしめてきたコントラスト論の立場をとらない姿勢が明確になる。