Presentations

東大図書館が所蔵する、19世紀のフィルマン・ディド版のピラネージ全集の来歴について、とりわけその購入者亀井茲明の人となりとその意図を中心に紹介をおこなった。

17世紀ロレーヌの版画家ジャック・カロの作品のうち、フィレンツェ時代前後に制作されたコンメディア・デッラルテを主題とした作品群、とりわけ<三人の喜劇役者>と<スフェッサニーアの踊り>の2連作についての研究。二つの連作におけるコンメディアの表象の相違に注目し、カロが、即興劇の演技という本来絵画には翻訳が困難なモティーフを表象するに際し、版画の性格や機能、想定された顧客に応じて、その表象の方法とレトリックをどのように使い分けたかについて考察する。

17世紀のトスカーナ大公の宮殿、ピッティ宮における、室内装飾としてのタブローとタペストリーの用法についての研究。まず1660代の財産目録を手がかりに、ピッティ宮内の実際の展示を再現する。その上で、マンチーニの理論を参照しつつ、特定の部屋の機能とそこに配置される作品の主題の相関性について検討し、「展示のデコールム論」というべき、配置・展示の制度的・慣習的枠組みの解明を試みる。

G・B・モンターノ、G・ラウロらが17世紀ローマで出版した古代建築の復元図集の実際の建築への影響について、盛期バロックを代表するベルニーニ、ボッロミーニ、ピエトロ・ダ・コルトーナの三人の作品において具体的に検証する。

Rustication (Rustika or bugnato) is a stone masonry technique that creates rough surfaces with deeply sunk grooves at the joints. In Florence, this stonework had been traditional since the Middle Ages, and frequently applied to palaces, especially in the Early Renaissance. In this paper, the author addresses this architectural element, namely rustication, focusing on its interpretation and reception in 16th century Florence. At this century, the Vitruvian principles of order, which was starting to dominate the entire architectural theory, was contrary to this type of stonework. As a result, the rustication came to a crisis. In the Florentine court of the Medici dynasty, the theorists and artists like Vasari or Ammannati, tried to justify this tradition. They followed Serlio's theoretical solution which had proposed a marriage with the Tuscan order, based on their formal and functional affinity, and their ethnographic identity. In Florence, rustication was renamed "ordine rustico" or "toscano", and completely identified with the Tuscan order in the terminology. In practice, also, the new mode of unity between column and rustication was experimented. Through these attempts, rustication was legitimized, given a place of privilege, and became the "national order" of the Tuscany.

トスカーナ大公国の宮廷人でディレッタントの建築家ファルコニエーリが、大公の命により1681年に提案したフィレンツェのピッティ宮の改修計画案についての世界初の詳細な検討の試みである。論者は、新知見として、近年再発見され、ガスパール・ファン・ウィッテルに帰属される景観図が同案を描いた図像史料であると指摘する。また論者は未発表のものを含む同案関連の一次史料に再検討を加える。

Ｆ.ボッロミーニの著作 Opus architectonicum, Roma 1725 に関する論考。同著作は実質的に友人スパーダの筆になるものであり、また内容もオラトリオ会本部という単一の建築作品のみを扱ったもので、体系的な建築論とは言いがたい。しかしテキストによる裏付けの少ない盛期バロック期ロ－マの建築界における理論的関心の傾向のいくばくかを抽出するには充分な史料である。本発表においては、ボッロミーニの基本的主張の一つ、「新たな着想」の賞揚と誇示を、彼に反対する古典主義の主張と比較し、両者の論議が、十六世紀後半、とりわけミケランジェロ周辺において活発であったレーゴラ（規則）とリチェンツァ（着想の自由）の二項対立図式による創作論の延長線上に位置していることを明らかにする。